SOMA de Frictional Games (2015)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

« SOMA » est un jeu vidéo développé par Frictional Games, le studio suédois déjà célèbre pour son travail sur la franchise « Amnesia ». Sorti en septembre 2015, « SOMA » est un survival horror en vue à la première personne qui plonge les joueurs dans une expérience profondément philosophique et psychologiquement intense. Le jeu aborde des thèmes tels que la conscience, l’identité, et ce que cela signifie d’être humain, tout en évoluant dans un cadre de science-fiction mystérieux et énigmatique.

L’histoire de « SOMA » se déroule dans un futur où la Terre a subi une catastrophe écologique majeure, rendant la surface inhabitable. Les vestiges de l’humanité se trouvent maintenant dans des installations sous-marines, dont la principale est PATHOS-II, un complexe de recherche et de survie sous l’eau. Les joueurs incarnent Simon Jarrett, un homme ordinaire de notre époque qui se retrouve mystérieusement transporté dans ce monde dystopique du futur après un accident cérébral.

Résumé de l’histoire

L’histoire commence en 2015 avec Simon Jarrett, un homme qui lutte contre les séquelles d’un accident de voiture qui a entraîné des lésions cérébrales traumatiques. Désespéré, il accepte de participer à une expérience médicale expérimentale menée par le Dr. Munshi. Pendant la procédure, Simon perd connaissance et se réveille des décennies plus tard dans la station sous-marine PATHOS-II, sans aucune idée de comment il est arrivé là.

PATHOS-II est une station en ruine, dominée par une IA appelée WAU (WAHS Universal). L’IA a initialement été conçue pour préserver la vie humaine, mais elle a commencé à entremêler des machines avec des éléments biologiques humains, créant des créatures monstrueuses et perturbées. Simon, confus et effrayé, rencontre une femme nommée Catherine Chun sous la forme d’un terminal informatique. Catherine est une scientifique qui travaillait sur un projet appelé l’ARK, une simulation virtuelle conçue pour héberger les consciences humaines pour leur donner une chance de « survivre » après la fin du monde.

Au fil de leur périple à travers PATHOS-II, Simon apprend l’effrayante vérité : son esprit a été scanné et transféré dans un corps robotique. Sa conscience d’origine est toujours dans le passé, et ce Simon est une copie numérique. Malgré cette révélation bouleversante, Simon se concentre sur la mission de Catherine pour lancer l’ARK dans l’espace, où elle pourrait potentiellement orbiter indéfiniment, offrant une échappatoire éternelle pour les consciences humaines.

En explorant les diverses sections de PATHOS-II, Simon et Catherine font face à de nombreuses horreurs et obstacles, les forçant à remettre en question leur propre existence et le sens de la vie. Toute cette quête culminera en un acte final visant à propulser l’ARK dans l’espace avant que l’ensemble de l’installation ne soit détruite.

La fin de l’œuvre

La fin de SOMA est particulièrement poignante et soulève de nombreuses questions métaphysiques sur l’identité, la conscience et l’humanité. Voici un aperçu détaillé de cette conclusion troublante :

Nous suivons Simon Jarrett, un homme ordinaire qui survit à un accident de voiture et subit une expérience médicale qui le propulse dans un futur dystopique. Après avoir découvert qu’il est désormais un scan numérique de son esprit téléchargé dans un corps artificiel, Simon se lance dans une quête pour sauver les derniers vestiges de l’humanité, maintenant piégée dans une station sous-marine appelée Pathos-II.

Vers la fin du jeu, Simon et sa compagne d’infortune, Catherine Chun, parviennent à activer l’« ARK », un satellite qui contient une simulation numérique de la conscience humaine, destinée à préserver l’humanité au-delà de la fin, sur une Terre ravagée. Les deux protagonistes ont pour mission de transférer leurs consciences vers l’ARK avant son lancement dans l’espace.

Toute la tension culmine lorsque Simon s’installe dans le scanner en espérant que son esprit soit transféré à temps vers l’ARK. Une fois le processus achevé, Catherine allume l’ARK et le met en orbite. À ce moment, Simon s’attend à se réveiller dans ce nouvel Eden numérique. Cependant, il se retrouve toujours dans son corps artificiel, plongé dans l’obscurité angoissante de Pathos-II.

La révélation clé survient lorsque Simon comprend avec horreur que son scan original n’a pas été transféré mais simplement copié. L’original reste dans Pathos-II tandis que la copie se retrouve dans l’ARK. Simon exprime sa frustration et sa colère à Catherine, qui finit par mourir électrocutée à cause d’une surcharge électrique, laissant Simon seul et désespéré dans les profondeurs.

En parallèle, après le générique, le joueur découvre ce qu’il advient de la version numérique de Simon. Transporté dans l’ARK, il se réveille dans un environnement utopique, une simulation paisible créée grâce aux scans de Catherine. L’ARK flotte désormais dans l’espace, à l’abri des désastres terrestres. Ce moment souligne la dualité de l’être, montrant deux Simons existant simultanément avec des destins complètement opposés.

Cette fin persiste dans la mémoire du joueur, soulignant le déchirement entre espoir et tragédie. L’idée que même une copie de soi puisse expérimenter une existence heureuse nous pousse à reconsidérer notre perception de l’identité et de la conscience. Les résolutions apportées par cette conclusion sont profondes, forçant le joueur à se confronter à des questions philosophiques complexes. Les points clés incluent la réalisation que la conscience et l’identité ne sont pas immuablement liées à un seul corps ou à une seule existence, mais peuvent être réparties et multipliées, comme en témoigne le sort de Simon. Cela nous pousse à réfléchir sur ce qui fait réellement qu’une personne est unique et sur la nature même de notre existence.

La fin de SOMA est donc un chef-d’œuvre de narration interactive, installant le joueur dans un état de réflexion profonde sur les questions existentielles, tout en offrant un récit émotionnellement puissant et mémorable.

Analyse et interprétation

SOMA, développé par Frictional Games, est une œuvre riche en thèmes philosophiques et émotionnels. La fin de ce jeu se prête à une analyse approfondie et suscite de nombreuses interprétations, explorant des questions existentielles sur la conscience, l’identité et ce que signifie être humain.

Thèmes importants abordés

Les thèmes centraux de SOMA tournent autour de la nature de la conscience et de l’identité. Le jeu pose des questions profondes telles que : « Qu’est-ce qui définit la conscience ? » et « Peut-on transférer son identité d’un corps à un autre ? » Ces thèmes sont examinés à travers les expériences du protagoniste, Simon, et les nombreux dilemmes moraux qu’il rencontre.

Un autre thème important est le transhumanisme – l’idée que la technologie peut transcender les limites biologiques. SOMA explore les implications éthiques et philosophiques de cette notion, notamment le concept du Mind Uploading (transfert de l’esprit) et ses conséquences sur l’authenticité de la conscience et de l’individualité.

Le jeu traite également de la survie et de la solitude, alors que les derniers vestiges de l’humanité luttent pour persister dans les profondeurs de l’océan, confrontés à une apocalypse inévitable.

Analyse de la fin

À la fin de SOMA, Simon réussit à « transférer » sa conscience vers le vaisseau spatial ARK, une version numérique de lui-même destinée à survivre après l’apocalypse. Cependant, il découvre rapidement que son transfert n’a pas été un simple déplacement mais plutôt une copie, laissant une version de lui-même piégée dans le complexe sous-marin PATHOS-II, condamnée à une solitude éternelle.

Cela soulève la question du concept de la continuité de l’identité. Si une copie de soi peut continuer à exister même après la « mort » de l’original, quel est le véritable « soi » ? La fin de SOMA laisse les joueurs avec cette question, sans leur offrir de réponse claire.

Interprétations de la fin

Une interprétation possible de la fin de SOMA est que le jeu met en lumière les limites et les paradoxes du concept de transfert de la conscience. Lorsqu’un corps périssable tente de survivre à travers une conscience transférable, l’individualité et l’expérience consciente deviennent des concepts fragmentés. La copie de Simon est une nouvelle entité distincte, dont l’esprit se sépare immédiatement après la duplication. Cette interprétation souligne que, même avec des technologies futuristes, il y aura toujours une rupture dans l’expérience continue de l’identité.

Une autre interprétation, plus inattendue, pourrait suggérer que le personnage de Simon a vécu une forme de punition divine pour son désir présomptueux d’immortalité. Le fait qu’il se retrouve à chaque fois abandonné et oppressé dans un environnement apocalyptique pourrait être vu comme une retribution cosmique pour avoir tenté de tricher avec la mort.

Suite possible

Une suite sérieuse et probable pour SOMA pourrait se concentrer sur les conséquences de l’upload de la conscience humaine dans des machines et les questions éthiques qu’une telle technologie soulève. À la fin de SOMA, nous découvrons que l’esprit de Simon Jarrett a été transféré non pas une, mais deux fois, conduisant à deux réalités divergentes. Une continuité naturelle serait d’explorer ces réalités parallèles et les dilemmes moraux qu’elles engendrent.

Imaginez un futur où cette technologie se généralise et devient accessible à tous. Comment la société réagirait-elle face à une humanité partagée entre une vie organique traditionnelle et une existence virtuelle immortelle ? Un scénario sérieux pourrait inclure des factions rivales: ceux qui préfèrent la vie biologique, les « Organiques », et ceux qui choisissent de transcender leur condition humaine, les « Numériques ». Les conflits idéologiques et physiquement destructeurs entre ces groupes seraient au cœur de l’intrigue.

En parallèle, une exploration plus profonde des conséquences psychologiques pourrait être intéressante. Comment les personnages réagiraient-ils en réalisant que leur existence n’est qu’une simulation ? Est-ce que l’immortalité numérique conduirait à une stagnation émotionnelle ou à une nouvelle forme d’illumination ? Ces questions philosophiques complexes pourraient offrir une richesse narrative incroyable et approfondir le thème central de l’œuvre originale.

Pour une suite moins sérieuse et plus surprenante, on pourrait imaginer que la technologie de transfert de conscience devienne si commune qu’elle entre dans la culture populaire de manière ludique. Imaginez un futur où les consciences humaines sont transférées dans des intelligences artificielles basées sur des personnalités célèbres ou fictives. Par exemple, des humains pourraient choisir de vivre temporairement en tant que Sherlock Holmes, Marie Curie, ou même des personnages de jeux vidéo.

Ces versions « avatarisantes » de consciences pourraient donner lieu à des scénarios humoristiques et étonnants. Que se passerait-il si une conscience humaine était transférée dans un chat robotique pour une journée ? Ou si une famille décidait de passer ses vacances dans une simulation de la Rome antique ? Les possibilités sont infinies et pourraient explorer les côtés les plus légers et les plus divertissants de cette technologie.

Cette approche offrirait un contraste bienvenu avec le ton sombre de l’original tout en posant des questions similaires sur l’identité et l’existence, mais de manière plus enjouée et créative.

Conclusion

SOMA est une œuvre marquante qui interroge profondément la nature de l’humanité, l’identité et la conscience. La fin du jeu, à la fois sombre et introspective, laisse les joueurs avec de nombreux questionnements sur la réalité et leur propre existence. Les implications du transfert de conscience, la duplication des identités et les conséquences éthiques se présentent comme des thèmes à la fois effrayants et fascinants.

Une suite sérieuse pourrait prolonger ces réflexions philosophiques et morales, tout en explorant les transformations sociétales et psychologiques que la technologie pourrait apporter. Cette exploration approfondie continuerait d’offrir une expérience intellectuellement stimulante et émotionnellement poignante aux joueurs.

D’un autre côté, une continuation plus légère et inventive pourrait montrer un avenir technologique où les humains utilisent cette technologie de manière ludique et amusante, révélant de nouveaux aspects de l’humanité à travers des scénarios plus colorés et inattendus. Une telle approche permettrait non seulement de diversifier l’expérience de jeu, mais aussi d’introduire et de développer des thématiques sous un angle plus distractif.

En somme, que ce soit dans une suite sérieuse ou plus décalée, SOMA a créé un univers riche de possibilités narratives et thématiques. Il nous invite, comme toutes les grandes œuvres de science-fiction, à regarder le futur avec un mélange d’émerveillement et d’inquiétude, tout en nous forçant à repenser notre place dans l’univers.

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