Seven de David Fincher (1995)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

La tension palpable des films à suspense des années 90 a trouvé un représentant emblématique en 1995 avec la sortie de « Seven », réalisé par David Fincher. En plus d’être une pierre angulaire du genre thriller, “Seven” est rapidement devenu un classique culte. Fincher, connu pour sa précision et son souci du détail, avait déjà marqué le cinéma avec son précédent film, « Alien³ ». Avec « Seven », il s’impose définitivement comme un réalisateur incontournable. Le scénario, écrit par Andrew Kevin Walker, captive par sa noirceur et son intrigue complexe et est porté par une distribution de premier ordre comprenant Brad Pitt, Morgan Freeman, Gwyneth Paltrow, et Kevin Spacey.

Le film s’articule autour de deux détectives qui enquêtent sur une série de meurtres macabres, inspirés des sept péchés capitaux. Sa plongée dans les méandres psychologiques autant des enquêteurs que du tueur en série contribue à son aura anxiogène. Fincher, avec sa direction artistique parfaitement calibrée, ses décors lugubres et son ambiance sombre, arrive à saisir l’essence du mal et à fasciner le spectateur à chaque instant. Sorti en 1995, « Seven » n’a pas seulement eu un impact commercial notable, mais il a aussi suscité l’admiration de la critique et est souvent cité dans les discussions sur les meilleurs films de thrillers de tous les temps.

Résumé de l’histoire

« Seven » se déroule dans une ville non identifiée, rongée par la pluie et la criminalité, et suit les enquêtes des détectives Somerset (Morgan Freeman) et Mills (Brad Pitt). Somerset, vétéran minutieux et en fin de carrière, se prépare à prendre sa retraite lorsqu’il rencontre Mills, un jeune détective impulsif récemment muté avec l’espoir de prouver sa valeur. Somerset est attaché à une approche méthodique et réfléchie, tandis que Mills est plus prompt à agir, créant un duo aux dynamiques contrastées mais complémentaires.

Leurs enquêtes croisent le chemin d’un tueur en série, John Doe (Kevin Spacey), qui perpètre une série de meurtres basés sur les sept péchés capitaux : gourmandise, avarice, paresse, luxure, orgueil, envie, et colère. Chaque crime est plus macabre que le précédent, avec des mises en scène soignées et chargées de symbolisme. Par exemple, une victime obèse est forcée de manger jusqu’à ce que mort s’ensuive pour représenter la gourmandise, et un avocat est contraint de se mutiler pour avarice.

Au fur et à mesure de l’enquête, Somerset et Mills découvrent l’étendue de la cruauté de John Doe et son intelligence machiavélique. La psychologie complexe du tueur, ainsi que les indices laissés sur les scènes de crime, révèlent un homme fascinant par sa froideur et son calcul. Tandis que Somerset s’enfonce dans ses doutes philosophiques quant à la nature du mal et le but de son métier, Mills est poussé à bout, influençant leur approche des crimes et de leur poursuite du mystérieux Doe.

La situation se corse lorsque John Doe décide soudainement de se rendre à la police, les mains couvertes de sang et avec un sourire narquois sur le visage. Sans donner d’explications, il propose alors un marché : il conduira les détectives aux deux dernières victimes s’ils acceptent de l’accompagner dans un lieu isolé. Somerset, sceptique dès le début, hésite mais Mills, avec son tempérament explosif et son désir de justice immédiate, accepte. Ce choix lance le film dans une direction où chaque décision prise aura des conséquences inévitables et terrifiantes.

La fin de l’œuvre

La fin de « Seven » est considérée comme l’une des plus choquantes et mémorables de toute l’histoire du cinéma. Dans les dernières scènes du film, le tueur en série John Doe (Kevin Spacey) se rend volontairement à la police, révélant que ses meurtres étaient une série de crimes basés sur les sept péchés capitaux. Cependant, il insiste pour conduire les détectives Somerset (Morgan Freeman) et Mills (Brad Pitt) à un endroit spécifique pour révéler les deux derniers péchés : l’envie et la colère.

Le trio se rend donc dans un désert poussiéreux où une mystérieuse boîte a été livrée. Alors que Somerset ouvre la boîte et découvre le contenu, une scène de tension maximale se déroule : John Doe explique à Mills que le contenu de la boîte est la tête de sa femme, Tracy (Gwyneth Paltrow). Il confesse que son péché est l’envie car il enviât la vie de Mills et a donc tué Tracy pour se l’approprier symboliquement. Rendue fou par la douleur et la rage, Mills accomplit alors l’ultime acte de colère, point final de la macabre série : il tue John Doe de plusieurs balles, achevant ainsi son sinistre chef d’œuvre.

Les révélations-clefs au cours de ces scènes finales sont nombreuses et perturbantes. La découverte de la tête de Tracy dans la boîte est le tournant dévastateur qui révèle la profondeur de la manipulation de John Doe. La confession de Doe selon laquelle il était jaloux de la vie de Mills introduit le dernier péché capital tout en révélant la manipulation psychologique qu’il exerçait.

En fin de compte, les résolutions qui se produisent sont particulièrement sombres. Mills est brisé, peut-être au-delà de toute réparation, ayant sacrifié tout ce qu’il chérissait à la machination diabolique de John Doe. Somerset observe la scène avec une résignation mélancolique, conscient que malgré leurs efforts pour arrêter Doe, ils avaient tous été des pions dans son terrible plan.

Parmi les points clefs, on note l’utilisation symbolique des péchés capitaux comme moteur du récit et des personnages. La destruction graduelle des détectives par Doe souligne les limites morales et psychologiques des personnages face à un mal absolu. La structure en crescendo des révélations maintient un suspense inégalé jusqu’à la toute fin.

Le contraste entre Somerset, qui conserve une certaine sagesse et une philosophie de résignation face à l’horreur de leur tâche, et Mills, dont l’impulsivité et le caractère bouillant sont exploités par Doe, est également crucial pour comprendre la dynamique de la scène finale. La dernière ligne de Somerset, «Le monde est un endroit magnifique et qui vaut la peine de se battre pour», résume son conflit intérieur et son cynisme résigné face à un monde en perpétuelle décrépitude.

En résumé, la fin de « Seven » parvient à être une conclusion à la fois parfaitement logique et brutale à un film angoissant, remettant en question les concepts de justice et moralité tout en plongant le spectateur dans une profonde réflexion sur la nature du mal et les vulnérabilités humaines.

Analyse et interprétation

À la fin de « Se7en », David Fincher plonge le spectateur dans une exploration sombre et sinistre de la nature humaine, choisissant de défier les attentes plutôt que de les satisfaire. Cette conclusion, d’une intensité crue et bouleversante, révèle bien plus sur les personnages et le monde qu’ils habitent que ce que les images elles-mêmes laissent entendre.

Thèmes importants abordés

« Se7en » aborde des thèmes profonds et souvent inconfortables, notamment la moralité, la corruption, la dégradation de la société urbaine, et la lutte entre le bien et le mal. L’un des thèmes les plus prégnants est la nature de la justice et son application dans un monde imparfait. Les personnages de Somerset et Mills représentent chacun une perspective différente sur ces concepts. Somerset, fatigué et désillusionné, est convaincu que l’humanité est au-delà de la rédemption, tandis que Mills porte la flamme de l’optimisme et de la croyance en une justice absolue.

Analyse de la fin

La fin de « Se7en » est, sans conteste, choquante. John Doe, l’antagoniste, orchestre minutieusement sa propre mort pour compléter son « chef-d’œuvre » macabre des sept péchés capitaux. Doe s’est réservé le rôle de l’Envie, avouant être jaloux de la vie normale et du bonheur domestique de Mills. Sa manipulation atteint son apogée avec la révélation que le dernier péché—la Colère—sera incarné par Mills. La découverte de la tête de l’épouse de Mills dans la boîte entraîne ce dernier à tuer Doe, accomplissant ainsi le dernier acte de la série : la Colère.

Interprétations de la fin

– Interprétation sérieuse/probable : La fin de « Se7en » peut être vue comme une critique cauchemardesque de la quête de justice en un monde moralement bancal. En tuant John Doe, Mills se dépasse, s’abandonnant à la violence qu’il cherchait à combattre. Cela fait écho à la vision pessimiste de Somerset sur l’irréversibilité de la corruption humaine. La scène finale, où Somerset récite les mots d’Hemingway, « Le monde est un endroit magnifique et qui vaut la peine d’être défendu », laisse entendre une résignation mélancolique face à une lutte continue mais nécessaire.

– Interprétation déroutante : Une interprétation plus inattendue pourrait suggérer que John Doe n’est finalement qu’une partie d’un cycle interminable d’actes criminels inspirés par les péchés capitaux. Selon cette vision, Doe aurait été lui-même manipulé par une entité supérieure représentant le mal absolu, qui passe d’un individu à l’autre, rendant chaque tentative de justice futile. Mills, en tuant Doe, devient le nouveau vecteur de ce mal, condamné à inspirer de futurs crimes.

En somme, la fin de « Se7en » reste l’une des plus intrigantes et controversées du cinéma contemporain. Elle force les spectateurs à remettre en question leurs croyances sur la justice, la moralité, et la nature humaine, tout en laissant une marque ineffaçable sur leur conscience.

Suite possible

Suite sérieuse et probable

Si une suite sérieuse de « Seven » devait être envisagée, elle se concentrerait sur les retombées des événements traumatisants de la fin du film. Le détective Mills, ayant tué John Doe après la révélation de la tête de sa femme enceinte dans une boîte, doit faire face aux conséquences judiciaires et psychologiques de ses actions. Ce second volet pourrait plongé dans la lutte de Mills avec la culpabilité et le désir de justice, tandis qu’il essaye de retrouver une vie normale.

L’arc narratif principal pourrait également inclure le détective Somerset, désormais à la retraite mais ne parvenant pas à oublier les horreurs qu’il a vécues. Somerset pourrait être amené à reprendre du service pour aider Mills ou être confronté à un copycat inspiré par les meurtres de John Doe. Le film explorerait encore plus profondément les thèmes de la moralité, de la justice et de la corruption, prouvant que le mal ne peut jamais vraiment être éradiqué.

Suite plus imaginative

Une suite plus fantaisiste de « Seven » pourrait prendre une direction complètement inattendue. Imaginez si, au lieu de succomber à sa haine, Mills ne tuait pas John Doe et finissait par accepter de travailler avec lui. Dans ce scénario alternatif, Mills pourrait devenir un agent infiltré dans les cercles obscurs du crime, utilisant la « philosophie » tordue de Doe pour démanteler des réseaux criminels du même acabit.

Pendant ce temps, Somerset, vivant maintenant une existence retirée, pourrait accidentellement découvrir des indices qui suggèrent que Doe faisait partie d’une conspiration plus vaste, poussant l’enquête dans une direction beaucoup plus vaste et sinistre. Le duo improbable (et dysfonctionnel) de Mills et Doe pourrait devenir une sorte de pions dans un jeu de moralité encore plus complexe, où le bien et le mal sont des nuances de gris.

Conclusion

« Seven » de David Fincher est une œuvre qui marque les esprits par sa noirceur et son intensité. La fin choquante, marquée par la révélation de la tête de la femme de Mills dans une boîte et le meurtre de John Doe par Mills en conséquence, laisse une impression durable et suscite de nombreuses réflexions sur la nature humaine, la justice et la vengeance.

Qu’une suite sérieuse ou plus imaginative soit envisagée, elle devrait rester fidèle à l’essence morale et philosophique de l’original, tout en explorant de nouveaux territoires de l’âme humaine. Fincher a réussi à capturer un moment purement dramatique et à le transformer en un point de départ pour de multiples discussions et réflexions. « Seven » est plus qu’un simple thriller ; c’est une étude de la psychologie et de la fragilité humaine face au mal absolu.

Le film pose des questions sans donner de réponses faciles, laissant au spectateur le soin de naviguer dans les ténèbres. Cette ambiguïté est ce qui rend « Seven » intemporel, garantissant qu’à chaque visionnage, de nouvelles facettes peuvent être découvertes, de nouveaux thèmes peuvent être explorés, et de nouvelles conclusions peuvent être tirées.

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