Novecento : Pianiste de Alessandro Baricco (1994)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

L’œuvre, intitulée « Novecento : Pianiste », est un monologue écrit par l’auteur italien Alessandro Baricco en 1994. Alessandro Baricco, né en 1958, est un écrivain et réalisateur italien reconnu pour ses récits poétiques et ses réflexions sur la musique et l’art. « Novecento : Pianiste » est une œuvre singulière qui est tantôt présentée comme une pièce de théâtre, tantôt comme un récit plus traditionnel.

L’histoire explore la vie et le talent unique d’un pianiste prodigieux, Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, qui a passé toute sa vie à bord d’un paquebot transatlantique, le Virginian. Le titre « Novecento » fait référence à l’année 1900, année où Novecento est trouvé et adopté sur le navire. La pièce met en scène la relation de Novecento avec le piano, la musique en général, les passagers du navire, et plus profondément, avec le monde extérieur qu’il connaît seulement par les récits des autres et à travers les fenêtres du navire.

La structure du monologue permet à Baricco de fusionner la poésie et la narration, créant ainsi une atmosphère onirique et contemplative, tout en abordant des thèmes universels tels que l’isolation, le génie artistique, et la quête d’identité.

Résumé de l’histoire

« Novecento : Pianiste » commence avec l’arrivée d’un bébé abandonné sur un navire transatlantique nommé le Virginian, en l’année 1900. Découvert par un membre d’équipage nommé Danny Boodman, le bébé est curieusement baptisé Danny Boodman T.D. Lemon Novecento, un nom aussi unique que son destin. Le navire devient son foyer, et il grandit sans jamais poser les pieds sur la terre ferme. Ce monologue, narré par son ami Tim Tooney, un trompettiste, dévoile la vie extraordinaire de Novecento.

Très jeune, Novecento démontre un talent exceptionnel pour le piano, apprenant seul à jouer de cet instrument avec une virtuosité qui subjugue tous ceux qui l’entendaient. Le navire devient son royaume, et ses passagers, son public. Sa musique, inspirée par les récits et les nationalités des voyageurs en quête d’un nouveau départ en Amérique, devient le pont entre les différentes cultures qui traversent l’Atlantique.

À travers les yeux et les mots de Tim, le lecteur découvre les anecdotes de la vie à bord, les concerts improvisés de Novecento et ses duels légendaires avec d’autres pianistes. Un moment particulièrement marquant est son duel musical avec Jelly Roll Morton, autoproclamé inventeur du jazz, que Novecento remporte de manière écrasante, une scène qui symbolise son génie et son incomparabilité.

Cependant, le cœur de l’œuvre n’est pas simplement dans la maîtrise du piano de Novecento, mais dans son refus obstiné de quitter le navire, malgré les nombreuses invitations à venir jouer sur la terre ferme. Même lorsque la guerre éclate et que le Virginian est promis à la démolition, Novecento refuse de descendre.

Le point culminant du récit survient lorsque Tim, cherchant à sauver Novecento, lui apporte un billet pour quitter le navire avant sa destruction. Novecento, cependant, choisit de rester. Il explique à Tim qu’il ne peut pas affronter l’immensité de la terre, l’infinité des choix et des routes à prendre. Le navire, avec son nombre limité de touches de piano, représente une structure rassurante et maîtrisable, à l’instar de son piano à 88 touches, là où le monde extérieur est infini et insaisissable.

Ce monologue poignant nous invite à réfléchir sur la nature du génie, de l’isolement et du choix de rester dans un environnement familier par peur de l’inconnu. Novecento choisit in fine de disparaître avec le navire, enveloppé par la musique qui a été son compagnon tout au long de sa vie.

La fin de l’œuvre

La fin de « Novecento : Pianiste » est à la fois poétique et tragique, laissant une empreinte durable sur le lecteur. Après avoir mené une vie extraordinaire à bord du paquebot Virginian, offrant des concerts inoubliables aux passagers, Novecento fait face à une décision cruciale. Le navire sur lequel il a passé toute sa vie va être démantelé, et il est confronté à l’idée de quitter cette microcosme flottant pour la première fois.

Novecento, qui a toujours refusé de débarquer malgré les tentatives de son ami et narrateur, Tim Tooney, de le convaincre de poser pied à terre, se trouve maintenant dans une situation où il pourrait être forcé de quitter son refuge. Mais finalement, Novecento prend une décision déchirante. Il choisit de rester sur le navire, même si cela signifie sa propre destruction. Il ne peut se résoudre à affronter un monde infini et imprévisible, préférant la sécurité et la stabilité de l’univers limité de son navire. Dans un monologue poignant, il explique sa vision métaphysique du monde et de son existence, marquée par les touches finies mais infinies d’un piano.

La révélation clef de cette fin est que Novecento voit le monde extérieur non pas comme une opportunité mais comme une menace pour son identité et sa créativité. Il explique à Tooney qu’il ne peut jouer de la musique que parce que le piano a une structure finie – 88 touches – et c’est dans cette limite qu’il trouve l’infini de son art. Il ne voit pas comment il pourrait trouver une structure similaire dans le monde illimité à l’extérieur du navire.

Ainsi, lorsque le navire est démantelé avec Novecento à bord, cela symbolise la destruction d’un artiste qui ne peut exister en dehors de son cadre créé. L’image de Tooney, regardant le démantèlement du Virginian, alors que sa propre musique lui échappe à jamais, est lourde de mélancolie et de résignation. Cette résolution met en lumière la tragédie de l’homme qui, bien que génial, choisit l’autodestruction plutôt que l’incertitude du changement.

La fin de « Novecento : Pianiste » est un appel à la réflexion sur la nature de l’art, de l’identité et de la liberté. Elle interroge sur le coût de la sécurité par rapport à la possibilité de découverte dans l’inconnu. Dans le cœur du paquebot démembré, Novecento reste fidèle à son art et à sa vision, même si cela signifie disparaître dans l’abîme de l’oubli.

Analyse et interprétation

L’histoire de Novecento : Pianiste, écrite par Alessandro Baricco, est une réflexion profonde sur des thèmes universels tels que l’identité, la liberté, et la confrontation au monde extérieur. La fin, poignante et symbolique, mérite une attention et une analyse particulières.

Dans la conclusion, Novecento choisit de rester sur le Virginian, le paquebot sur lequel il a passé toute sa vie, même lorsque celui-ci est destiné à être détruit. Cette décision, d’une puissance émotionnelle rare, reflète plusieurs thèmes clés.

Thèmes importants abordés

Premièrement, le thème de l’identité est central. Novecento est né sur le Virginian et n’a jamais mis pied à terre. Le paquebot est pour lui plus qu’un lieu de résidence ; il est son monde entier, son cadre d’existence et d’identité. En refusant de quitter le navire, Novecento renforce l’idée que son identité est inextricablement liée au Virginian.

Le thème de la liberté est également présent. À première vue, choisir de rester semble contraire à l’idée de liberté. Pourtant, Novecento exerce son libre arbitre en faisant ce choix. La liberté, pour Novecento, n’est pas de se déplacer physiquement, mais de rester fidèle à soi-même et à ses convictions.

Enfin, il y a le thème de la confrontation au monde extérieur. Novecento exprime une peur profonde de l’inconnu. Il est effrayé par l’immensité du monde au-delà du navire, et cette anxiété souligne la difficulté que les individus peuvent éprouver lorsqu’ils sont confrontés à l’inconnu et au changement.

Analyse de la fin

La décision de Novecento a des implications profondes. Rester sur le bateau, même condamné, équivaut à accepter sa propre fin en échange d’une sentiment d’appartenance et de sécurité. Le navire représente un microcosme du monde, un univers autonome dans lequel Novecento s’est construit et a trouvé son refuge. Son refus de partir est une résistance contre la dissolution de ce monde.

Cette fin est également une méditation sur les choix individuels et leur impact sur notre existence. Novecento choisit un destin tragique, mais il le fait en pleine conscience. Il préfère une fin certaine et familière à une vie incertaine sur la terre ferme, mettant en lumière le paradoxe de la sécurité et du danger dans la stabilité.

Interprétations de la fin

Une interprétation sérieuse pourrait être que Novecento symbolise l’homme qui est à la fois prisonnier et créateur de son propre monde. En restant sur le Virginian, il illustre la tension entre la sécurité d’un monde familier et la peur qu’engendre l’inconnu. Son choix de mourir avec le navire peut être vu comme un désir de préserver son existence telle qu’elle était, immuable et pure.

D’autres pourraient voir cela comme une critique mordante de l’incapacité de l’homme à s’adapter et à évoluer. Novecento pourrait représenter une figure tragique qui, malgré son génie musical, est incapable de sortir de son cocon protecteur pour affronter la réalité du monde extérieur. Il est l’incarnation du potentiel inexploité, de toutes ces vies qui n’ont jamais été vécues pleinement parce que trop effrayées par le changement.

D’un autre côté, une interprétation plus humoristique pourrait imaginer que Novecento choisit de rester sur le navire parce qu’il croit, d’une manière quelque peu ésotérique, que le paquebot est une entité vivante et qu’il refuse de l’abandonner à son sort. Dans cette vision, Novecento serait une sorte de Don Quichotte moderne, se battant contre les moulins à vent de l’inconnu et de la raison pratique.

En fin de compte, Novecento : Pianiste nous confronte à nos propres idées et peurs concernant l’identité, la liberté, et l’inconnu. La fin est une riche source de réflexion sur ce que signifie réellement être libre et comment notre environnement immédiat peut façonner notre existence de manière indélébile.

Suite possible

Suite sérieuse et probable : Imaginer une suite sérieuse à « Novecento : Pianiste » implique de réfléchir à ce qu’aurait pu être l’avenir si le protagoniste principal, Novecento, avait décidé de quitter le paquebot Virginian. On pourrait envisager un récit où Novecento, ayant touché la terre ferme, se retrouve confronté à la réalité d’un monde extérieur qu’il a longtemps évité. Ce monde, avec ses beautés et ses horreurs, serait à la fois une source d’émerveillement et de désenchantement pour lui. Nous pourrions le voir lutter pour trouver sa place dans cette société moderne tout en essayant de maintenir sa passion intacte pour le piano. Dans cette suite, les thèmes de l’isolement, de l’adaptation et de l’authenticité face aux normes sociales seraient explorés en profondeur.

Le choc des cultures serait un aspect central de ce récit. Comment Novecento se comporterait-il face aux nouveaux genres de musique, aux avancées technologiques, et aux changements sociaux des années 1920 et 1930? Peut-être découvrirait-il une nouvelle muse dans la civilisation moderne ou choisirait-il finalement de retourner à la mer, où son cœur appartient réellement. La fin pourrait être ouverte, laissant au lecteur le soin de décider si Novecento trouve son bonheur sur le continent ou revient à son sanctuaire flottant.

Suite surprenante et inattendue : Maintenant, plongeons dans un récit plus audacieux. Imaginons que Novecento, au lieu de se résigner à rester sur le navire en fin de compte, choisit de devenir un explorateur du temps. Grâce à une invention mystérieuse découverte à bord du Virginian avant son démantèlement, il voyage dans différentes époques. Chaque époque lui offre de nouvelles expériences musicales et humaines. Novecento pourrait se retrouver jouant du jazz aux côtés de Louis Armstrong, explorer la musique baroque avec Bach, ou même se retrouver dans une future société où la musique est créée par des intelligences artificielles.

Ce voyage temporel serait un prétexte pour explorer comment un artiste pur et sincère réagit face aux fluctuations culturelles de l’humanité. Les rencontres inopinées, les chocs de styles de vie, et les influences musicales sans fin serviraient à enrichir son répertoire et, en même temps, à interroger la place de l’artiste dans l’histoire. Bien sûr, à la fin de ces aventures épiques, Novecento pourrait revenir à son époque d’origine, enrichi par ses expéditions, mais toujours aussi insaisissable et mystérieux qu’il l’était au début. Ou peut-être choisira-t-il de s’installer dans l’époque où il se sent le plus chez lui, apportant avec lui un brin de l’éternité musicale qu’il a incarnée tout au long de ses voyages.

Conclusion

« Novecento : Pianiste » est une œuvre qui a su capter l’essence de la complexité humaine à travers un personnage qui, paradoxalement, n’a jamais véritablement mis pied à terre. Par son récit poétique et chargé d’émotion, Alessandro Baricco nous offre une réflexion profonde sur l’art, la solitude, et les choix de vie. La fin de l’œuvre – où Novecento décide de rester à bord du paquebot alors qu’il est sur le point d’être détruit – reste d’un symbolisme puissant. Elle nous interpelle sur le confort que l’on trouve dans nos refuges personnels face à l’incertitude du monde extérieur.

Une suite sérieuse pourrait explorer les défis et les merveilles de l’intégration de Novecento dans un monde qu’il a toujours évité. Quant à une suite plus inattendue, elle pourrait permettre à Novecento de voyager à travers le temps, rencontrant différents musiciens et cultures, et ainsi enrichir sa palette musicale et sa compréhension du monde. Chaque suite, bien qu’imaginaire, nous offre des perspectives fascinantes et enrichit l’univers déjà complexe et enchanteur de « Novecento : Pianiste ».

En fin de compte, l’œuvre de Baricco reste un hommage intemporel à l’art et à la singularité humaine. Elle nous rappelle que parfois, le plus grand voyage que l’on puisse entreprendre est celui que l’on fait au fond de soi-même, au gré des mélodies qui résonnent dans notre cœur.

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