Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno (1995)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

Neon Genesis Evangelion est une série animée créée par Hideaki Anno et produite par le studio Gainax. Diffusée à l’origine en 1995, cette série a marqué l’histoire de l’animation japonaise par son approche psychologique et ses thématiques profondes. L’œuvre se situe dans un monde futuriste post-apocalyptique où l’humanité lutte pour sa survie, confrontée à des créatures mystérieuses appelées Anges. La série est connue pour sa complexité narrative, son traitement des thèmes psychologiques et philosophiques, ainsi que pour ses scènes d’action intenses. Neon Genesis Evangelion a inspiré de nombreuses œuvres et continue d’exercer une influence significative sur la culture populaire.

Résumé de l’histoire

L’histoire de Neon Genesis Evangelion se déroule dans un futur proche, en l’an 2015, quinze ans après une catastrophe cataclysmique connue sous le nom de Second Impact. L’histoire suit Shinji Ikari, un adolescent de 14 ans, qui est appelé par son père, Gendo Ikari, le commandant de l’organisation militaire secrète NERV, pour piloter une unité robotique biomécanique, l’EVA-01. NERV se bat contre d’étranges créatures géantes appelées Anges, qui menacent la survie de l’humanité.

Rei Ayanami et Asuka Langley Soryu sont également des pilotes d’Evangelion, chacune ayant ses propres luttes émotionnelles et psychologiques. La série explore la dynamique complexe entre les personnages principaux, les traumatismes psychologiques qu’ils subissent, et les mystères entourant les EVAs et les Anges.

À mesure que l’histoire avance, les véritables intentions de NERV et de la mystérieuse organisation SEELE deviennent de plus en plus floues. Les révélations sur la nature des Anges, des EVAs, et même sur l’origine des pilotes se dévoilent progressivement, menant à une conclusion qui a laissé les spectateurs perplexes et intrigués.

La fin de l’œuvre

La conclusion de « Neon Genesis Evangelion » est l’une des plus discutées et analysées de l’histoire de l’animation. Les deux derniers épisodes de la série télévisée (épisodes 25 et 26) quittent largement les conventions narratives pour plonger dans des territoires introspectifs et psychologiques. Ces épisodes se concentrent sur les états d’esprit des personnages, en particulier Shinji Ikari, et sur leurs luttes internes.

Dans ces épisodes, nous assistons à un processus appelé « Instrumentalité Humaine », une initiative menée par l’organisation secrète SEELE, visant à unifier tous les esprits humains en une seule conscience collective. Les scènes alternent entre l’abstrait et le concret, utilisant des monologues intérieurs, des séquences surréalistes et des images métaphoriques pour illustrer les conflits internes des personnages.

Pour Shinji, la fin est marquée par une profonde introspection. Il confronte sa propre souffrance, son désir de connexion avec les autres, et sa peur du rejet. À travers une série de délibérations et de visions, il réalise que sa perception de soi est façonnée par la manière dont il pense être perçu par les autres. Finalement, Shinji choisit d’exister en tant qu’individu distinct plutôt que de se fondre dans la conscience collective. _La série s’achève sur une scène symbolique où Shinji accepte d’exister pour lui-même, et où tous les personnages le félicitent, soulignant sa résolution intérieure._

Cependant, cette fin n’a pas satisfait tous les fans, en grande partie en raison de son abstractisme et de son manque de conclusions narratives concrètes. En réponse, Hideaki Anno a produit un film complémentaire, « The End of Evangelion », qui propose une alternative plus explicite à ces deux derniers épisodes.

« The End of Evangelion » reprend au moment de l’attaque des installations de la NERV par SEELE, visant à initier l’instrumentalité humaine de manière plus directe. Cette version est beaucoup plus graphique et tangible. Après plusieurs affrontements violents et des scènes de désespoir, l’Instrumentalité Humaine est lancée avec Shinji au centre de ce processus. Il navigue à travers ses traumatismes, ses désirs et ses peurs, et fait face à des choix existentiels déterminants.

La chronologie de ce film culmine avec Shinji décidant finalement de rejeter l’unification totale, considérant que les interactions humaines, malgré leur douleur, valent la peine d’être vécues. Il est ensuite laissé sur une Terre dévastée avec Asuka, marquant le début d’une nouvelle ère où les survivants doivent reconstruire leur monde et leurs identités.

L’ambivalence de la fin, tant dans la série que dans le film, laisse intentionnellement de nombreuses questions ouvertes, permettant diverses interprétations et analyses académiques parmi les fans et les critiques.

Analyse et interprétation

Thèmes importants abordés

La fin de Neon Genesis Evangelion est une mosaïque complexe de thèmes profondément enracinés dans la psychologie humaine. Les thèmes de l’identité, de l’isolation et du besoin de connexion sociale sont omniprésents. Hideaki Anno, l’auteur de l’œuvre, utilise la série pour explorer la douleur existentielle que ressentent ses personnages. Les « Evas » (les unités biotechnologiques combattant les « Anges ») sont des métaphores puissantes pour le noyau émotionnel et physique de chacun de ses pilotes, souvent en lutte entre leur moi intérieur et les attentes extérieures.

Analyse de la fin

Les deux derniers épisodes de la série cassent les structures narratives classiques pour se focaliser sur les conflits internes de Shinji Ikari, le protagoniste. Le monde extérieur est mis de côté, permettant à la série de plonger complètement dans des monologues introspectifs et des métaphores psychologiques. La fin de Neon Genesis Evangelion se traduit par une acceptation de soi et une reconnaissance de la valeur personnelle. Le dernier plan avec Shinji applaudissant, symbolise un moment cathartique de réalisation et acceptation personnelle.

Interprétations de la fin

Une interprétation sérieuse est celle du développement psychologique. La fin est une allégorie de la dépression et de l’autodétermination. La plongée dans la psyché de Shinji figure une lutte incessante contre le doute et la désolation émotionnelle qui le hante au long de la série. Son acceptation finale représente une victoire intérieure, bien que la compréhension universelle de cette victoire puisse échapper à certains spectateurs, engendrant confusion et frustration.

D’un autre côté, une interprétation plus humoristique propose que tout l’anime n’est qu’une représentation exagérée de la crise d’adolescence. Selon cette perspective, la fin serait une sorte de rêve élaboré où toutes les angoisses et tensions adolescentes sont exposées de manière dramatique et hyperbolique. Le monde d’Evangelion pourrait être vu comme une fenêtre sur les peurs et fantasmes abscons de Shinji, offrant une lecture plus légère de l’intrigue dense et souvent sombre.

Suite possible

La fin de « Neon Genesis Evangelion » a laissé de nombreuses questions en suspens, offrant ainsi une abondance de matière pour une suite. Voyons quelles directions une continuation sérieuse pourrait prendre, ainsi qu’une approche plus extravagante.

Suite sérieuse et probable

Une suite sérieuse de « Neon Genesis Evangelion » pourrait explorer ce qu’il advient de l’humanité après les événements de l’Instrumentalité. Avec Shinji ayant finalement rejeté cette fusion des consciences pour individualiser chaque être humain, il y a une myriade de problèmes à surmonter.

Tout d’abord, la réintégration des survivants. Comment les humains, ayant fait l’expérience de l’unité totale, réapprennent-ils à vivre en tant qu’individus distincts? La confusion, le traumatisme et la recherche d’identité seraient des thèmes centraux. Misato, Asuka et d’autres protagonistes pourraient jouer des rôles importants dans cette adaptation post-apocalyptique, chacun faisant face à leurs démons internes tout en reconstruisant le monde.

Ensuite, il y a l’aspect politique et social. Le monde a été largement détruit par les combats contre les Anges et les séquelles de l’Impact. Les ressources sont rares, les infrastructures sont en ruines, et les survivants doivent naviguer dans un paysage économique et social délabré. Une nouvelle organisation pourrait émerger pour remplacer NERV, repensant les technologies utilisées pour manipuler les Evas et les Angels à des fins de reconstruction.

Enfin, les mystères des Anges et de l’origine des Evas ne sont pas complètement élucidés. Une suite pourrait approfondir ces éléments, dévoilant davantage l’histoire des Anciens et leurs intentions vis-à-vis de l’humanité.

Suite extravagante

D’un autre côté, imaginons une suite plus surprenante. Shinji, après avoir expérimenté la totalité de l’existence et être revenu à une forme individuelle, découvre une réalité alternative où ses décisions affectent des événements incongrus. Il pourrait par exemple devenir un super-héros, affrontant des versions grotesques et exagérées des Anges dans un style de bande dessinée des années 70.

Dans cette réalité, les Evas seraient capables de se transformer en diverses créatures fantastiques pour combattre des monstres géants venant des profondeurs de l’espace. Misato pourrait être une reine pirate de l’espace, guidant l’humanité vers la renaissance en explorant de nouvelles planètes et en combattant des empires interstellaires.

Asuka pourrait devenir un cyborg invincible, fusionnant avec son Eva pour devenir une guerrière mythique, et Rei découvrirait qu’elle possède des pouvoirs magiques lui permettant de contrôler les éléments. Ensemble, ils forment un groupe de héros affrontant des envahisseurs d’une autre dimension, tout en apportant un message universel de courage, de résilience et de découverte de soi.

Conclusion

« Neon Genesis Evangelion » est une œuvre profondément complexe qui a captivé et troublé des générations de fans. La fin ouverte laisse place à d’infinies interprétations et théories, chacune révélant de nouvelles couches de signification. Qu’il s’agisse de plongées psychologiques sérieuses ou d’explorations plus fantasques, une suite aurait matière à plonger encore plus loin dans l’univers d’Hideaki Anno.

En définitive, ce qui rend « Evangelion » si captivant, c’est sa capacité à fusionner l’intime et le colossal, le spirituel et le scientifique, tout en reflétant les complexités de l’âme humaine. Les nombreuses possibilités de suite montrent bien que l’impact de cette série ne cessera de résonner dans l’esprit de ses spectateurs.

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