Le Troisième Homme de Carol Reed (1949)

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Contexte de l’histoire de l’oeuvre

Sorti en 1949, Le Troisième Homme est un film noir britannique réalisé par Carol Reed, basé sur une histoire et un scénario écrits par le célèbre auteur Graham Greene. Le film se déroule dans l’immédiate après-guerre, dans une Vienne divisée et occupée par les forces alliées. Le Troisième Homme est non seulement connu pour son intrigue captivante mais aussi pour sa direction artistique remarquable, sa cinématographie utilisant des angles de caméra uniques, et la musique inoubliable d’Anton Karas, jouée à la cithare, qui ajoute une ambiance sonore inégalée.

Le film réunit une distribution exceptionnelle incluant Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard et Orson Welles. Cotten incarne Holly Martins, un écrivain américain de romans westerns venu en Europe pour retrouver un ami énigmatique, Harry Lime, interprété par Orson Welles. La ville de Vienne, avec ses ruines, ses ombres et ses ruelles pavées, devient presque un personnage en soi, reflétant le chaos et la confusion de l’intrigue. Au fil des décennies, Le Troisième Homme est devenu un classique du cinéma, apprécié pour son atmosphère, son suspense et ses retournements de situation.

Résumé de l’histoire

Holly Martins, un écrivain américain de quatrième zone, arrive à Vienne sur l’invitation de son ami d’enfance, Harry Lime. Une fois sur place, Martins découvre que Lime vient de mourir dans un mystérieux accident de voiture. Le major Calloway, un officier britannique, informe Martins que Lime était impliqué dans des activités criminelles de contrebande de médicaments, mais Martins refuse de le croire. Il décide de mener sa propre enquête pour découvrir la vérité sur la mort de son ami et prouver son innocence.

Au cours de son enquête, Martins rencontre Anna Schmidt, la petite amie de Lime, qui partage son doute quant aux circonstances de sa mort. En interrogeant plusieurs témoins de l’accident, Martins découvre des contradictions troublantes. Une mention intrigante d’un “troisième homme” présent sur les lieux de l’accident, observé par des témoins mais non identifié, alimente son soupçon que la mort de Lime n’était pas accidentelle. Plus il interroge des personnes ayant connu Harry, plus l’image de son ami devient floue et inquiétante.

La trajectoire de l’enquête change radicalement lorsque Martins découvre que Harry Lime est en réalité vivant. En suivant une piste, il retrouve Lime dans les égouts sous la ville de Vienne. La révélation choquante fausse son jugement et le conduit à une profonde remise en question de son amitié passée. Lime admet ses crimes et son implication dans le marché noir, se justifiant par un pragmatisme cynique. Finalement, Martins se résigne à collaborer avec la police pour capturer Lime. Cette décision le mène à une poursuite haletante dans le labyrinthe des égouts viennois, symbolisant sa plongée dans les méandres de la moralité humaine.

L’histoire culmine dans une confrontation dramatique où Lime est finalement abattu par le major Calloway. La vérité sort au grand jour, bouleversant non seulement Martins mais également Anna Schmidt, qui peine à accepter la mort définitive et la trahison de Lime. Le film se termine sur une note sombre et mélancolique qui fait écho à ses thèmes sous-jacents de trahison, de désillusion et de moralité relative.

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La fin de l’œuvre

La fin de « Le Troisième Homme » de Carol Reed est l’un des moments les plus célèbres et les plus saisissants du cinéma noir. Cette scène se déroule dans les catacombes de Vienne et se termine sur une note aussi sombre que l’atmosphère du film lui-même.

Après une poursuite haletante à travers les égouts de Vienne, où la tension et le suspense sont à leur comble, Holly Martins (Joseph Cotten) et les membres de la police britannique réussissent enfin à piéger le mystérieux Harry Lime (Orson Welles). Harry, grièvement blessé, erre dans les sombres canaux, prenant des chemins de plus en plus désespérés pour échapper à ses poursuivants. C’est dans ces moments de désespoir que l’on voit réellement la profondeur de son personnage et la fragilité derrière sa façade arrogante.

La poursuite se termine lorsque Harry est acculé dans une section isolée des égouts. Holly, armé d’un revolver, se retrouve face à Harry, son ami de longue date. Cet instant de confrontation est à la fois tragique et inévitable. Harry, retournant son dernier regard suppliant vers Holly, demande silencieusement à ce dernier de mettre fin à ses souffrances. Holly, malgré leur amitié, décide d’abattre Harry, un choix difficile mais nécessaire pour mettre fin au règne de terreur de ce dernier.

Après la mort de Harry, l’histoire se termine sur une note mélancolique et réflexive. Dans une scène finale symbolique, Holly attendra Anna (Alida Valli) le long d’une allée bordée d’arbres. Alors qu’Anna s’avance, la tension monte, mais au lieu de s’arrêter pour parler à Holly, elle continue de marcher sans un regard en arrière. Cette séquence, avec son cadre austère et son absence de dialogue, laisse les téléspectateurs dans une contemplation silencieuse sur la nature des relations humaines et les conséquences inévitables des choix moraux faits tout au long du film.

Les révélations clefs dans la fin du film montrent que, malgré les apparences et les relations personnelles, la justice (ou ce qu’on appelle ainsi) doit être faite. Harry Lime, même avec son charme et sa relation intime avec Holly, est finalement réduit à un criminel dont les actions doivent être stoppées. La résolution de l’histoire est à la fois émotionnellement chargée et moralement complexe, forçant le spectateur à une profonde réflexion sur les thèmes de loyauté, de trahison et de justice.

Parmi les autres points clefs de cette fin, il est impossible de ne pas remarquer la symbolique visuelle et narrative forte. La descente dans les égouts est une métaphore de la plongée dans les aspects les plus sombres et profonds de l’âme humaine. De plus, le choix de Holly de tirer sur Harry n’est pas seulement un acte de justice, mais aussi un acte symbolique marquant la fin de leur amitié et la rupture irréparable causée par les actions immorales de Harry.

Enfin, l’attitude d’Anna à la fin du film souligne le thème de l’abandon et de la déception. Sa décision de marchant de façon indifférente devant Holly sans s’arrêter reflète non seulement sa douleur et sa perte, mais aussi la révélation éclatante du caractère implacable du destin et des choix humains.

Analyse et interprétation

Le Troisième Homme de Carol Reed est une œuvre complexe et fascinante qui laisse les spectateurs s’interroger longtemps après la fin du film. Les thèmes abordés sont variés et profonds, et la fin surprenante ouvre la porte à de multiples analyses et interprétations.

Thèmes importants abordés

Avant d’entrer dans l’analyse de la fin, il est crucial de comprendre les thèmes principaux du film. Le Troisième Homme se déroule dans une Vienne post-Seconde Guerre mondiale, un cadre de désolation et de désorganisation qui sert de toile de fond à une exploration des thèmes suivants :

• La moralité : Le film s’interroge sur les limites de la morale à travers les actions de Harry Lime, qui devient un contrebandier sans scrupules pour survivre dans un monde en ruines.
• L’amitié et la trahison : La relation entre Holly Martins et Harry Lime montre comment les liens d’amitié peuvent être mis à l’épreuve face à des dilemmes moraux et des trahisons.
• L’illusion et la réalité : Le film explore la dichotomie entre ce que nous voulons croire et ce qui est réellement, thématisé par la découverte de la véritable identité de Harry Lime.

Analyse de la fin

La fin du film est marquée par plusieurs éléments clés qui méritent une analyse approfondie. La confrontation finale dans les égouts de Vienne est le point culminant de l’intrigue : Holly Martins doit choisir entre sa loyauté envers son ami Harry Lime et son devoir moral de mettre fin à ses activités criminelles. Cette scène met en lumière la complexité des sentiments humains et les dilemmes moraux qui en découlent.

Après la mort de Harry Lime, la dernière scène du film montre Anna Schmidt marchant sur une route bordée d’arbres. Holly l’attend, espérant sans doute qu’elle viendra vers lui, mais elle passe sans même le regarder. Cette scène finale est un symbole puissant de perte et de désillusion.

Interprétations de la fin

Il existe différentes interprétations de la fin de Le Troisième Homme. L’une des interprétations les plus sérieuses et probables est que la fin souligne la futilité des efforts de Holly et la nature désenchantée du monde post-guerre. Holly pensait pouvoir sauver son ami et peut-être trouver une forme de rédemption en le faisant. Cependant, il se retrouve seul et rejeté par Anna, ce qui symbolise la perte de ses idéaux et la complexité de la condition humaine.

D’une autre perspective, une interprétation plus décalée pourrait être que la fin suggère qu’Anna, en réalité, fait partie d’une opération secrète, peut-être du contre-espionnage, et qu’elle ne pouvait tout simplement pas reconnaître Holly publiquement. Cela introduirait une dimension ludique où Anna pourrait encore avoir des sentiments pour Holly, mais serait contrainte par des devoirs supérieurs. Cela transforme la tristesse de la scène finale en une intrigue cachée pleine d’espoir latent.

En fin de compte, quelle que soit l’interprétation favorisée, la fin de Le Troisième Homme nous invite à réfléchir sur les choix moraux, les amitiés brisées et la complexité des relations humaines dans un monde en mutation.

Suite possible

Suite sérieuse et probable

La fin du film « Le Troisième Homme » laisse Holly Martins dévasté et solitaire alors que Anna Schmidt passe devant lui sans un mot, jusqu’à disparaître au bout de la rue. Une suite probable pourrait explorer les conséquences psychologiques de ces événements sur Holly. Rentré aux États-Unis, il pourrait être obsédé par ses souvenirs de Vienne et entreprendre une quête intérieure pour trouver un nouveau sens à sa vie. La culpabilité et le chagrin pourraient le pousser à devenir un romancier plus profond et introspectif, explorant avec plus de gravité les thèmes de trahison et de morale dans ses œuvres.

Anna, de son côté, pourrait rester à Vienne, essayant de reconstruire sa vie sans Harry. On pourrait la voir lutter pour échapper à son passé tout en naviguant dans une ville reconstruite mais marquée par les souvenirs et la corruption de l’après-guerre. Une suite pourrait également suivre Calloway, maintenant promu, tentant de purger les éléments restants du marché noir dans une Vienne encore en reconstruction, tout en confrontant les dilemmes moraux de son temps.

Suite improbable mais fascinante

Envisageons une suite plus inattendue : Holly Martins, après les événements traumatiques, décide de rester à Vienne, mais développe une double vie en tant qu’enquêteur privé et écrivain à succès. Avec une touche de film noir, Holly pourrait être entraîné dans des affaires de plus en plus obscures, carrément surréalistes, impliquant de faux-philosophes, des objets paranormaux ou même des fantômes des rues de Vienne.

Anna, s’associant à Holly en désespoir de cause, pourrait également devenir une figure mystérieuse du milieu de la nuit viennoise, se transformant en une sorte de femme fatale moderne avec une touche d’élégance tragique. Quant à Calloway, il pourrait se retrouver mêlé à une conspiration de grande envergure, impliquant des figures historiques et des complots étranges, forçant ses limites en termes de loyauté et de morale.

Ces scénarios offriraient une continuation captivante qui mélangerait introspection psychologique et aventures rocambolesques, tout en restant fidèle à l’atmosphère sombre et énigmatique de l’original.

Conclusion

« Le Troisième Homme » de Carol Reed, avec son intrigue complexe et ses personnages nuancés, se distingue comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma noir de la fin des années 40. La manière dont le film se termine – avec Holly laissé seul dans une Vienne ruinée et Anna marchant résolument vers l’inconnu – ouvre la porte à une multitude d’interprétations et de réflexions.

La fin de ce film invite les spectateurs à méditer sur des thèmes universels tels que l’amitié, la trahison, l’amour non partagé et la moralité dans un monde post-guerre déchiré par l’ambiguïté morale. Alors que certains peuvent y voir un commentaire sur l’absurdité et les horreurs de la guerre, d’autres pourraient y discerner une étude plus individuelle des fractures psychologiques au sein des relations humaines.

En proposant des suites possibles, nous avons exploré à la fois les réalités sombres et une continuité plus fantaisiste, mais les deux restent ancrées dans l’esprit de l’original. Que ce soit à travers les lentes reconstructions physiques et émotionnelles des personnages ou par des enquêtes décalées et surnaturelles, « Le Troisième Homme » continue d’inspirer l’imagination et la réflexion, prouvant ainsi sa place durable dans le panthéon des récits cinématographiques.

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