La Vipère noire de Richard Curtis et Rowan Atkinson (1983)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

« La Vipère Noire » (titre original : « Blackadder ») est une série télévisée britannique créée par Richard Curtis et Rowan Atkinson. La première saison a été diffusée en 1983 sur BBC1, introduisant au public une comédie historique unique qui mêle l’humour noir et l’absurde. La série s’inscrit dans le cadre des sitcoms, mais elle se distingue par son cadre historique et ses dialogues ciselés.

Richard Curtis, connu pour ses œuvres dans le genre de la comédie romantique et pour son écriture spirituelle, a collaboré avec Rowan Atkinson, un comédien accompli et scénariste reconnu pour ses rôles emblématiques, notamment Mr. Bean. Ensemble, ils ont conçu une série de quatre saisons, chacune se déroulant à une époque différente de l’histoire britannique, mettant en vedette des descendants de la famille Blackadder à travers les âges.

La première saison, « The Black Adder », est particulièrement notable pour son décor médiéval, situé dans l’Angleterre du XVème siècle, durant la Guerre des Deux-Roses. Cette saison se concentre autour du personnage d’Edmund, fils du duc d’York, un homme maladroit et opportuniste qui tente continuellement de gravir les échelons du pouvoir.

L’œuvre est particulièrement appréciée pour son humour fin et son utilisation intelligente du contexte historique pour en tirer des situations comiques. La combinaison des talents de Curtis et Atkinson a donné naissance à un produit culturel emblématique de la télévision britannique, régulièrement salué pour sa créativité et son audace intellectuelle.

Résumé de l’histoire

La première saison de « La Vipère Noire » se déroule dans l’Angleterre du XVème siècle, où nous suivons les mésaventures de Edmund, également connu sous le nom du « duc d’Édimbourg », qui n’est autre que le personnage principal de la série. Faisant partie de la famille royale, Edmund est le fils vignaud du Duc d’Yorke et est dédaigné par son père, en particulier en comparaison à son frère, le Vaillant Prince Harry.

Le premier épisode commence lors de la Bataille de Bosworth, une bataille décisive de la Guerre des Deux-Roses. Edmund, par une série de malentendus et de lâchetés, rate ses missions sur le champ de bataille, se retrouvant finalement à décapiter le roi Richard III par mégarde. Enorme bévue qui le plonge dans les arcanes du pouvoir royal, Edmund invente alors pour lui-même le surnom « La Vipère Noire » (The Black Adder), tentant de se forger une réputation de machiavélisme et de duplicité pour camoufler son ineptitude naturelle.

Tout au long de la saison, Edmund essaie maladroitement de gagner le respect et le pouvoir qu’il désire tant. Il s’entoure de deux acolytes, ses fidèles compagnons Baldrick, un serviteur au QI limité, et Lord Percy, un noble aussi inept que lui. Chaque épisode présente une série d’intrigues mal exécutées par Edmund pour avancer sa position à la cour, allant d’assassinats ratés à des mariages arrangés avortés.

Edmund se heurte souvent à des figures d’autorité, notamment son père et le Roi. Ses plans foireux ne font que renforcer sa réputation de piètre personnage, bien loin de l’image sinistre qu’il essaye de promouvoir. L’une de ses tentatives les plus marquantes est sa tentative de renverser les autorités religieuses et de détourner les finances de la cour pour ses propres ambitions, qui se solde par un échec retentissant.

La première saison se termine sur une note de frustration pour Edmund, comme chacun de ses plans pour s’emparer du pouvoir tourne inévitablement au désastre. Au fur et à mesure des épisodes, il devient clair que le plus grand obstacle au succès d’Edmund est lui-même, un personnage comiquement tragique dont les ambitions démesurées sont continuellement contrecarrées par son manque de discernement et sa malchance chronique.

La fin de l’œuvre

La conclusion de « La Vipère noire » de Richard Curtis et Rowan Atkinson (1983) est un chef-d’œuvre de comédie noire et d’ironie tragique, fidèle au ton caustique de la série. Dans cette partie, nous allons examiner en détail ce qui se passe à la fin, les révélations-clés, les résolutions qui se produisent et les points essentiels.

À la fin de la première saison, l’intrigue atteint son paroxysme dans un tourbillon d’hilarité et de trahison. Edmund Blackadder, après avoir passé toute la série à essayer vainement d’accéder au trône d’Angleterre, se trouve finalement dans une position où cela semble enfin possible.

Lors du dernier épisode, intitulé « The Black Seal », Edmund décide de former une alliance avec un groupe de criminels notoires pour usurper le trône de Richard IV. Cependant, en pleine exécution de son plan, Edmund est trahi par ses propres alliés, ce qui incarne de manière flagrante l’esprit de complot et de trahison qui imprègne toute la série.

Les révélations-clés de la fin sont doubles. D’une part, on découvre que le soi-disant soutien d’Edmund parmi les criminels était en réalité une façade pour servir leurs intérêts personnels. D’autre part, et c’est peut-être la révélation la plus amère pour Edmund et un coup de maître en matière de scénarisation, la propre famille d’Edmund est également impliquée dans son échec. Richard IV, Willy et Harry montrent qu’ils n’ont que peu, voire aucun scrupule à écarter Edmund de quelque moyen que ce soit, lorsque cela sert leurs desseins royaux.

Le point culminant de l’épisode voit Edmund, laissé seul et dépossédé, capturé et condamné à une mort certaine. Son dernier instant est marqué par une silhouette imposante venue pour l’exécuter, le bourreau. En toute ironie, cet homme s’avère être nul autre que son ancienne compagne de route et traître, Percy. L’épisode se termine par le macabre clin d’œil à la caméra d’Edmund, un ultime acte de défi ironique symbolisant son esprit indomptable, même face à la mort.

Parmi les divers éléments clés de cette fin, quelques points se démarquent particulièrement. L’utilisation constante du thème de la trahison montre non seulement l’instabilité politique de l’époque représentée mais aussi le caractère profondément faillible de ceux en quête de pouvoir. Le clin d’œil final d’Edmund, une rupture nette avec le quatrième mur, est un rappel brutal que, malgré les époques et les situations, la nature humaine reste singulièrement inchangée dans ses motivations et ses actions.

En résumé, « La Vipère noire » se termine sur une note sombre et ironique, emplie de trahison, de désespoir et d’une certaine forme de fatalité. C’est une fin qui encapsule parfaitement l’esprit de la série, mélange de cynisme mordant et de comédie noire.

Analyse et interprétation

La fin de « La Vipère noire » est très riche en détails et nuances, à tel point qu’elle laisse les spectateurs et les critiques avec de nombreuses pistes d’interprétation. Explorons ces différentes couches de signification.

Thèmes importants abordés

« L’une des forces de La Vipère noire est sa capacité à jongler avec plusieurs thèmes tout au long de son aventure rocambolesque. À la fin de l’œuvre, certains de ces thèmes se cristallisent clairement :

– L’absurdité du pouvoir : La série critique sévèrement la nature du pouvoir et ses abus. À travers les personnages d’Edmund Blackadder et des figures royales ou aristocratiques qu’il croise, l’œuvre met en avant l’absurdité et l’injustice inhérentes aux systèmes de pouvoir.
– Le destin et l’inéluctabilité : Les échecs successifs de Blackadder, souvent dus à son propre machiavélisme, peuvent être vus comme une illustration de l’idée que le destin finit par rattraper tout le monde.
– Le futile et l’efficace dans le combat pour la survie : La survie de Blackadder malgré tous les complots et trahisons montre que parfois, la chance et la ruse sont plus efficaces que la bravoure ou la noblesse de cœur.

Analyse de la fin

La fin de « La Vipère noire » est marquée par une ironie mordante. Le dernier épisode voit souvent Blackadder dans une position où ses plans pour obtenir plus de pouvoir se retournent contre lui. Cette ironie sert d’outil de comédie mais aussi de critique sociale. Prenons, par exemple, la tentative de Blackadder de s’élever dans la hiérarchie sociale, qui finit la plupart du temps en échec total ou en conséquence tragique, mettant en lumière la cruauté et l’injustice du système féodal ou de l’aristocratie anglaise.

Interprétations de la fin

Une interprétation sérieuse de cette fin pourrait voir Blackadder comme un anti-héros tragique. Malgré ses défauts, ses ruses et ses violences, on ne peut s’empêcher de sympathiser avec lui, car il est un produit de son temps et de son environnement. Sa chute peut alors être vue comme une condamnation de cette époque elle-même – une ère marqué par une énorme iniquité et absurdité.

– Une interprétation humoristique pourrait considérer que tout l’aspect tragique est intentionnellement surjoué pour accentuer le contraste avec les facéties burlesques des personnages secondaires. Par exemple, que l’on pourrait interpréter la mort (souvent temporaire) de Blackadder comme une farce interminable où chaque tragédie est juste une pause avant le prochain acte de comédie, vue en quelques sortes comme une parodie de la tragédie grecque. »

En somme, la fin de « La Vipère noire » est une satire pénétrante qui utilise l’ironie pour commenter la nature désordonnée du pouvoir, tout en offrant plusieurs strates d’interprétation à ses spectateurs. Que l’on le voie comme une farce ou une tragédie à part entière, il laisse une empreinte indélébile dans le panorama de la comédie britannique contemporain.

Suite possible

Après la fin dramatique de la quatrième saison de « La Vipère noire », de nombreuses pistes narratives restent ouvertes pour une suite potentielle. Bien que l’habitué de la tragédie et de l’humour noir trouve une conclusion satisfaisante à l’arc narratif de la série, il existe toujours une marge pour imaginer ce qui pourrait se passer ensuite dans les aventures de Blackadder.

Suite sérieuse et probable :

Une suite probable pourrait se situer dans l’époque contemporaine, où un descendant d’Edmund Blackadder retrouve les mémos clandestins laissés par ses ancêtres. En découvrant ses racines et les intrigues politiques de ses prédécesseurs, ce nouvel Edmund pourrait se retrouver mêlé aux méandres de la politique moderne, utilisant les leçons du passé pour naviguer dans un monde complexe.

Ce descendant pourrait être un politicien calculateur, utilisant son intelligence et sa ruse pour monter dans les rangs d’un parti politique. Son acolyte Baldrick, remplacé par un fidèle adjoint, serait toujours présent pour apporter une touche de comédie burlesque. Les jeux de pouvoir actuels, avec leurs intrigues et trahisons, feraient écho à ceux des siècles passés, établissant une continuité thématique entre les différentes époques abordées dans la série.

Suite délirante :

Imaginons une suite où Edmund Blackadder et Baldrick, par un coup de sort ou une machine à voyager dans le temps défectueuse, se retrouvent projetés dans l’espace. Cette série de science-fiction humoristique verrait nos héros naviguer parmi les étoiles, dirigés par les descendants et alter ego des personnages historiques rencontrés dans les précédentes saisons. Blackadder, toujours aussi caustique, pourrait se heurter à des empereurs galactiques, des pirates de l’espace et des IA farfelues, avec Baldrick apportant sa propre version des « superb plans » à chaque nouvelle catastrophe.

Cette version permettrait d’offrir une satire des codes de la science-fiction, tout en gardant l’humour absurde et intelligent de la série originale. Un Blackadder galactique pourrait à la fois rester fidèle à ses racines et redéfinir le caractère unique de chaque époque, tout en élargissant l’univers de la Vipère noire à des dimensions interstellaires.

Conclusion

« La Vipère noire » de Richard Curtis et Rowan Atkinson a su captiver et divertir grâce à son humour mordant et son analyse critique des différentes époques historiques. La fin percutante de la quatrième saison a scellé le sort des personnages d’une manière poignante, marquant durablement les esprits des spectateurs.

Néanmoins, l’univers de Blackadder reste riche en potentiel narratif, laissant entrevoir de nombreuses possibilités de suites, que ce soit via une exploration moderne des tensions politiques ou par une aventure totalement farfelue dans le cosmos. Ce qui est certain, c’est que l’esprit caustique et l’humour noir de « La Vipère noire » continuent d’inspirer et de susciter l’intérêt pour de nouvelles aventures.

En fin de compte, que l’on choisisse une suite réaliste ou extravagante, la série demeure une pierre angulaire de la comédie britannique, et les péripéties d’Edmund Blackadder, quel que soit leur contexte, resteront toujours synonymes d’ingéniosité et de satire acerbe.

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