Certains l’aiment chaud de Billy Wilder (1959)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

Réalisé par Billy Wilder en 1959, « Certains l’aiment chaud » (titre original : « Some Like It Hot ») est une comédie américaine qui figure parmi les œuvres les plus acclamées dans l’histoire du cinéma. Le film bénéficie d’un casting étoilé, incluant Tony Curtis, Jack Lemmon et Marilyn Monroe, qui apportent une dynamique irrésistible à cette histoire humoristique et délicieusement scandalise pour l’époque.

Billy Wilder, le réalisateur et co-scénariste avec I. A. L. Diamond, est connu pour ses talents uniques dans la création de comédies sophistiquées et souvent subversives. « Certains l’aiment chaud » ne fait pas exception à la règle, combinant des éléments de farce, de satire et de comédie romantique tout en commentant subtilement des questões sociales comme les rôles de genre et l’identité. Le film est également un exemple parfait du style visuel de Wilder et de son timing comique impeccable.

Sorti à une époque où le Code Hays était encore en vigueur, le film a bravé les conventions en présentant des thèmes de travestissement et de sexualité de manière ludique. Son scénario intelligent et ses performances mémorables ont valu à « Certains l’aiment chaud » de récolter de nombreuses distinctions, y compris plusieurs nominations aux Oscars. Aujourd’hui encore, le film est antérieure à l’épreuve du temps et reste une référence culturelle dans le genre de la comédie.

Résumé de l’histoire

L’intrigue de « Certains l’aiment chaud » suit deux musiciens désargentés, Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon), qui sont témoins involontaires du massacre de la Saint-Valentin orchestré par le gangster Spats Colombo (George Raft). Pour échapper à la furie de la mafia, ils empruntent une voie inattendue : ils se déguisent en femmes et rejoignent un groupe musical féminin en route pour la Floride.

Sous les pseudonymes de Josephine et Daphne, Joe et Jerry doivent naviguer dans leur nouvelle vie en tant que femmes, ce qui génère une série de situations comiques et farfelues. Ils deviennent rapidement amis avec Sugar Kane (Marilyn Monroe), la chanteuse vedette du groupe, qui aspire à épouser un millionnaire pour échapper à une vie de galère. Joe, déguisé en Josephine, orchestre une double identité en se faisant également passer pour un riche playboy nommé Shell Oil Junior afin de séduire Sugar.

Parallèlement, Jerry, en tant que Daphne, attire l’attention d’un véritable millionnaire, Osgood Fielding III (Joe E. Brown), qui tombe éperdument amoureux de lui. Les quiproquos et les situations absurdes s’accumulent, créant une tension continue alors que Joe et Jerry doivent constamment ajuster leurs identités pour maintenir la supercherie.

Le film culmine dans une série d’événements chaotiques lorsque Spats et sa bande arrivent à l’hôtel où se produisent les musiciens. Joe et Jerry sont alors inévitablement démasqués, poussant le rythme effréné des révélations et des évasions. Les personnalités multiples et les thèmes d’identité atteignent leur apogée de manière à la fois comique et dramatique, mettant en lumière le génie de Wilder pour combiner humour et satire sociale.

Dans ce contexte rocambolesque, la comédie de Wilder ne se contente pas de faire rire ; elle invite aussi à réfléchir sur les rôles imposés par la société et les moyens par lesquels les individus naviguent entre leurs multiples facettes.

« `html

La fin de l’œuvre

À la fin de « Certains l’aiment chaud », réalisé par Billy Wilder en 1959, la tension narrative atteint son apogée avec une série de révélations et de dénouements qui sont à la fois surprenants et satisfaisants. Le film est une comédie qui suit les mésaventures de deux musiciens, Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon), qui se déguisent en femmes et rejoignent un orchestre exclusivement féminin pour échapper à des gangsters.

Alors que le film approche de son climax, Joe et Jerry, sous leurs alias féminins Josephine et Daphné, sont emportés dans un tourbillon de situations de plus en plus complexes et amusantes. La véritable identité de Joe commence à s’effilocher alors qu’il tombe amoureux de la chanteuse de l’orchestre, Sugar Kane (Marilyn Monroe).

La fin du film se déroule dans un hôtel de luxe en Floride où Joe et Jerry sont acculés par les gangsters qu’ils fuyaient. Tout bascule lors d’un bal masqué où les criminels identifient les deux musiciens déguisés. S’ensuit une course-poursuite effrénée qui culmine en une scène chaotique et hilarante dans l’hôtel.

Pendant cette séquence finale, Joe, déguisé en Josephine, révèle finalement à Sugar sa véritable identité. Ce moment est crucial car il met en jeu la sincérité des sentiments de Joe et la réaction de Sugar face à cette révélation. Contre toute attente, Sugar accepte Joe pour ce qu’il est, montrant une acceptation qui transcende les apparences.

Simultanément, Jerry, encore déguisé en Daphné, est poursuivi par Osgood Fielding III (Joe E. Brown), un vieux millionnaire charmé par « elle ». Jerry fait une série de tentatives pour décourager Osgood, culminant dans une scène inoubliable où il finalement révèle sa véritable identité en disant « Je ne peux pas me marier avec vous, je suis un homme! ». En réponse, Osgood livre l’une des répliques les plus célèbres de l’histoire du cinéma : « Personne n’est parfait. »

Les révélations finales et les résolutions qui se produisent sont autant de points culminants qui soulignent l’ingéniosité narrative de Wilder. Joe renonce à son déguisement pour pouvoir vivre son amour avec Sugar, affirmant l’importance de l’authenticité. Jerry, quant à lui, découvre à travers son interaction avec Osgood une forme d’acceptation inattendue, même si la relation reste humoristique et improbablement viable.

Ces point culminants sont travaillés avec finesse et font de la fin de « Certains l’aiment chaud » une conclusion à la fois drôle, tendre et réellement émotive. La capacité à fusionner comédie et profondeur émotionnelle confère à la fin de ce film un statut de classique intemporel.

« `

Analyse et interprétation

Certains l’aiment chaud, réalisé par Billy Wilder en 1959, est une comédie culte qui, malgré son apparence légère, traite de nombreux thèmes profonds, notamment ceux du genre, de l’identité et des relations interpersonnelles. La fin du film, célèbre pour sa réplique finale « Nobody’s perfect » (Personne n’est parfait), propose une multitude d’angles d’analyse.

Thèmes importants abordés

L’un des thèmes centraux du film est la fluidité du genre. Joe (Tony Curtis) et Jerry (Jack Lemmon) se travestissent en femmes pour échapper à des gangsters, ce qui les oblige à repenser leur identité et à se confronter aux stéréotypes de genre. La comédie joue avec ces frontières, offrant une critique subtile des rôles de genre rigides de l’époque.

Un autre thème est celui de l’honnêteté et de la tromperie. Les personnages principaux vivent dans un mensonge constant, que ce soit à propos de leur identité sexuelle, de leurs intentions romantiques ou de leur passé criminel. La relation entre Joe et Sugar (Marilyn Monroe) est particulièrement révélatrice de ce thème, Joe usant de multiples déguisements et faux-semblants pour la séduire.

Analyse de la fin

La fin de Certains l’aiment chaud est à la fois comique et profondément signifiante. On y voit Jerry, toujours déguisé en Daphné, réfuter les propositions de mariage insistantes de Osgood Fielding III (Joe E. Brown). Après avoir épuisé toutes ses excuses, Jerry finit par arracher sa perruque et avouer qu’il est un homme. La réponse décontractée d’Osgood « Nobody’s perfect » est à la fois surprenante et illuminante.

Interprétations de la fin

Interprétation sérieuse et probable : La réplique d’Osgood peut être vue comme un témoignage d’acceptation et de tolérance. Elle suggère que l’amour et l’attirance dépassent les conventions sociales et les attentes de genre, un message audacieux pour l’époque. Cette fin peut être interprétée comme une critique des normes sociales restrictives et une invitation à embrasser la diversité humaine.

Interprétation alternative : Imaginez un instant que la réplique d’Osgood soit simplement une plaisanterie sur les standards de perfection hollywoodienne. Il se pourrait qu’Osgood soit tellement désespéré par la recherche d’une femme parfaite qu’il soit prêt à épouser même un homme déguisé en femme, car « personne n’est parfait » de toute façon ! Cela donnerait un ton résolument plus comique et absurde à la fin, tout en soulignant l’absurdité des idéaux de perfection que la société impose.

En conclusion, la fin de Certains l’aiment chaud est emblématique de l’esprit audacieux et subversif de Billy Wilder. En jonglant entre le sérieux et le comique, elle laisse aux spectateurs la liberté d’interpréter les événements de différentes manières, assurant ainsi la pérennité du film dans l’histoire du cinéma.

Suite possible

Lorsque l’on réfléchit à ce que pourrait être une suite sérieuse à Certains l’aiment chaud, il est essentiel de prendre en compte l’arc narratif terminé des personnages principaux ainsi que l’historique et le contexte socio-culturel de l’époque. Étant donné que le film a été réalisé en 1959, une suite réaliste serait probablement située dans les années 1960.

Une suite sérieuse pourrait se concentrer sur l’évolution de la relation entre Joe et Sugar. Après avoir révélé leur véritable identité et le chaos qui s’ensuit, Joe et Sugar pourraient entreprendre une nouvelle aventure, peut-être en essayant de se faire un nom dans le monde du divertissement de manière légitime. Ils pourraient également être confrontés à des défis liés à la société et à la culture des années 1960, comme le mouvement des droits civiques ou la révolution sexuelle. Geraldine, la nouvelle identité de Jerry, pourrait jouter une intrigue supplémentaire alors qu’elle navigue entre son ancienne vie et sa nouvelle identité dans un monde où l’acceptation des différentes identités de genre commence à évoluer.

D’un autre côté, une approche plus excentrique pourrait imaginer une suite où Joe, Jerry, et Sugar deviennent des détectives privés, résolvant des affaires farfelues tout en continuant à dissimuler leur véritable identité. Leur passé de musiciens déguisés les doterait de compétences uniques qui les aideraient à résoudre des affaires complexes. Les déguisements deviendraient alors un outil indispensable de leurs enquêtes. Les anciens gangsters pourraient faire un retour imprévu, cherchant à se venger, ce qui donnerait lieu à des scènes de poursuites et des malentendus comiques. Sugar pourrait devenir une chanteuse célèbre qui attire toujours involontairement les ennuis, obligeant Joe et Jerry à intervenir et à sauver encore et encore la situation.

Conclusion

La fin de Certains l’aiment chaud est magistrale dans sa capacité à mélanger comédie, suspense et ironie. L’ultime réplique « Nobody’s perfect » est restée dans les mémoires comme une conclusion parfaitement imparfaite, reflétant non seulement l’acceptation des imperfections humaines mais également soulignant l’importance de l’authenticité et de l’amour malgré les apparences. Ce film continue d’être célébré pour sa capacité à transcender les époques grâce à son humour irrésistible et ses personnages mémorables.

Que l’on envisage une suite sérieuse ou plus fantasque, l’héritage de Certains l’aiment chaud reste une source inépuisable de créativité et de divertissement. En réévaluant l’œuvre à travers le prisme des normes modernes, il est intéressant de noter que ce classique intemporel a laissé une empreinte indélébile sur le monde du cinéma, démontrant que l’humour et l’humanité transcendent les barrières de genre et de temps.

En fin de compte, Certains l’aiment chaud n’est pas seulement une comédie romantique, mais une exploration des complexités de l’identité, des relations humaines et de la capacité à embrasser l’incertitude avec grâce et humour. C’est ce qui continue de captiver les spectateurs, même des décennies après sa sortie, et qui résonnera sans doute pour les générations futures.

Tags : cinéma classique, Billy Wilder, Tony Curtis, Jack Lemmon, Marilyn Monroe, final bouleversant, comédie romantique, répliques légendaires, années 1950, chef-d’œuvre cinématographique