Big Mouth de Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett (2017)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

Big Mouth est une série d’animation américaine créée par Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin, et Jennifer Flackett. La première saison a été diffusée en 2017 sur Netflix. La série aborde des thèmes délicats de la puberté et de l’adolescence d’une manière franche, drôle et souvent provocante. Elle suit un groupe de jeunes adolescents qui naviguent dans les eaux troubles de la croissance et des changements corporels, avec l’aide imaginée (ou non) de créatures surnaturelles telles que les Monstres Hormonaux.

La série a été acclamée pour sa représentation honnête et réaliste des défis de l’adolescence, tout en utilisant l’humour pour traiter de sujets complexes et souvent tabous. Le ton irrévérencieux et les dialogues percutants en ont fait un favori instantané parmi les critiques et les spectateurs, et elle a continué de captiver le public avec plusieurs saisons subséquentes. Ce contexte ancré dans l’adolescence et la quête identitaire fait de Big Mouth une œuvre indispensable pour quiconque s’intéresse à la comédie, à la psychologie et à la dynamique sociale des jeunes adultes.

Résumé de l’histoire

L’histoire de Big Mouth tourne principalement autour de quatre adolescents : Andrew Glouberman, Nick Birch, Jessi Glaser et Jay Bilzerian, qui vivent dans la banlieue de New York. Les personnages principaux sont confrontés à une variété de problèmes typiques de l’adolescence, allant des érections intempestives aux premiers émois romantiques, en passant par les règles et l’acceptation de soi.

Andrew Glouberman, animé par les voix intérieures de Maurice le Monstre Hormonal, est souvent en lutte contre ses désirs sexuels naissants. Nick Birch, quant à lui, est anxieux à l’idée de ne pas être à la hauteur des attentes de croissance et de maturité que ses amis atteignent. Jessi Glaser traverse des épisodes d’anxiété et de dépression, exacerbés par les conflits familiaux après la séparation de ses parents. Jay Bilzerian expérimente sa sexualité de manière pleine de découvertes et d’audace, souvent mal comprises par lui-même et ses proches.

Des personnages secondaires tels que Missy Foreman-Greenwald, qui explore sa propre identité plurielle, et Matthew MacDell, un jeune garçon gay confronté à l’acceptation de soi et à celle des autres, enrichissent la dynamique du groupe.

Tout au long de la série, les enfants sont accompagnés par des créatures surnaturelles comme Maurice et Connie, les Monstres Hormonaux, ou encore le Sorcier de la Honte et le Monstre de l’Anxiété, qui symbolisent et exacerbent leurs conflits internes. Ces créatures servent de métaphores pour les multiples émotions complexes présentes pendant l’adolescence.

Avec un mélange habile de comédie provocante et de drame sérieux, Big Mouth apprécie chaque recoin du terrain tumultueux qu’est l’adolescence. Chaque épisode pousse les limites de ce que peut être une conversation honnête et non filtrée sur la puberté, les relations et l’identité personnelle.

La fin de l’œuvre

La fin de Big Mouth, série innovante et audacieuse de Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett, nous laisse avec une note mélangée de résolution et de nouvelles questions, un parfait reflet de l’adolescence confuse et tumultueuse qu’elle dépeint. Dans les derniers épisodes de la cinquième saison, nous voyons chaque personnage arriver à un moment charnière qui marque leur développement personnel et la dynamique de leurs relations.

L’un des éléments les plus marquants de la conclusion est la confrontation entre Nick et son Hormone Monster, Connie, un affrontement qui symbolise la lutte interne de Nick avec ses pulsions et désirs. À travers cette confrontation, Nick commence à accepter que ses désirs ne sont pas des éléments intrinsèquement mauvais mais font partie de son humanité. C’est un moment cathartique pour Nick qui finit par instaurer une compréhension plus saine avec lui-même.

Simultanément, Jay et Lola, deux personnages qui incarnent la maladresse mais aussi l’intensité des premiers amours, se retrouvent dans un tourbillon d’émotions contradictoires. Après plusieurs essais et erreurs dans leur relation tumultueuse, ils finissent par décider de rompre, réalisant que malgré leur attraction mutuelle, ils ne peuvent fonctionnellement coexister à ce stade de leur vie. Cette décision mature, bien qu’émotionnellement douloureuse, montre une évolution significative de leur part.

Du côté de Jessi, sa lutte contre la dépression atteint un tournant crucial. Avec le soutien de ses amis, en particulier de Missy, elle parvient à chercher et accepter l’aide dont elle a besoin. Cette prise de conscience est un message puissant sur l’importance de la santé mentale et du soutien communautaire.

Par ailleurs, Andrew, personnage souvent en proie à ses anxiétés et ses insécurités, fait un pas important vers l’acceptation de soi. Son chemin se croise avec de nouvelles figures mentors qui l’aident à voir ses qualités et à moins se juger sévèrement. Ce développement ouvre des pistes prometteuses pour son évolution future.

La série ne manque pas de livrer des révélations-clefs, notamment à travers la réconciliation de Missy avec ses différentes identités culturelles et personnelles. Elle apprend à naviguer son biculturalisme latino-américain tout en affirmant sa place parmi ses amis, soulignant l’importance de la diversité et de l’acceptation de soi.

Enfin, la série se termine avec une note d’optimisme et de continuité. Nous voyons les personnages principaux se réunir pour une fête de fin d’année scolaire, un moment de célébration qui suggère que malgré les défis et les conflits, l’amitié et le soutien mutuel sont les fondements de leur résilience collective. Leur avenir reste incertain, comme tout avenir adolescent, mais le ton est celui de la camaraderie et de la possibilité, laissant la porte ouverte à de futures aventures et découvertes.

Analyse et interprétation

L’une des forces de Big Mouth réside dans sa capacité à aborder des thèmes complexes et souvent tabous avec une étonnante combinaison d’humour et de perspicacité. Explorons les principaux thèmes abordés dans la série ainsi que l’analyse de sa fin.

Thèmes importants abordés

Big Mouth est une série profondément ancrée dans l’exploration de la puberté et des transformations émotionnelles, physiques et sociales qui l’accompagnent. Parmi les thèmes principaux, on trouve :

1. La sexualité et la découverte de soi : La série traite de la sexualité adolescente, en montrant la confusion, l’excitation et l’embarras qui l’accompagnent. Les personnages principaux sont en quête de compréhension et d’acceptation de leur corps et de leurs désirs.

2. Les hormones et les émotions : À travers des personnages comme Maurice le Monstre des Hormones, Big Mouth personnifie les hormones et les émotions intenses de l’adolescence, rendant presque littérales les luttes internes des jeunes.

3. L’amitié et la trahison : Les amitiés fluctuantes entre Andrew, Nick, Jessi et les autres personnages soulignent l’importance des relations sociales à cet âge, ainsi que les défis liés à la fidélité et à la confiance.

4. Les dysfonctionnements familiaux : La série n’hésite pas à montrer les répercussions des tensions familiales sur la vie des adolescents, offrant un regard honnête sur la manière dont les parents et leurs choix affectent les enfants.

Analyse de la fin

La fin de Big Mouth se distingue par sa capacité à boucler les arcs narratifs des personnages tout en laissant suffisamment de place pour de nouvelles histoires. En conclusion de la saison 5, les personnages ont tous connu des évolutions significatives. Jessi embrasse sa bisexualité et trouve progressivement sa place, tandis que Nick et Andrew apprennent à naviguer leurs complexes rivalités et leur amitié.

La confrontation entre Nick et son propre Monstre des Hormones atteint un point culminant, symbolisant la lutte interne que beaucoup ressentent en naviguant à travers l’adolescence. Finalement, Nick accepte que ses désirs et ses peurs font partie intégrante de lui-même et qu’il doit apprendre à coexister avec eux.

Interprétations de la fin

Interprétation sérieuse/probable :

La fin de Big Mouth s’aligne parfaitement avec l’évolution naturelle des personnages. La série, en dépeignant les défis de l’adolescence de manière si crue et honnête, prépare les personnages à entrer dans de nouvelles phases de leur vie avec une meilleure compréhension et acceptation de leur propre identité. La réconciliation de Nick avec son Monstre des Hormones sert de métaphore pour l’acceptation de soi et de ses contradictions internes.

Interprétation alternative et décalée :

Rétablir la paix entre Nick et son Monstre des Hormones pourrait être vu comme une introduction à un monde fantastique où les monstres prennent le contrôle. Plaçant la narration dans un contexte où ces monstres deviennent des mentors permanents, cela pourrait aboutir à un spin-off farfelu où les personnages, devenus adultes, seraient accompagnés de leurs monstres dans leur vie professionnelle et personnelle – imaginez Nick devenant un thérapeute pour Monstres des Hormones!

En conclusion, la fin de Big Mouth réussit à offrir une clôture satisfaisante tout en ouvrant la porte à de nouvelles histoires et de nouvelles explorations des complexités de l’adolescence et de l’âge adulte naissant.

Suite possible

Suite sérieuse et probable

En envisageant la suite de « Big Mouth » d’une manière logique et réaliste, on peut s’attendre à continuer de voir les jeunes personnages naviguer à travers les tumultes de l’adolescence. À mesure que Nick, Andrew, Jessi et leurs amis grandissent, de nouveaux thèmes pourraient être explorés, tels que la gestion des relations amoureuses plus sérieuses, les pressions académiques, et les défis de la préparation à l’université.

Sur le plan psychologique, les Hormone Monsters et les autres créatures symboliques continueraient à évoluer. Par exemple, Connie ou Maury pourraient se retrouver à traiter avec de nouvelles angoisses propres à l’entrée dans la vie adulte, offrant ainsi une représentation nuancée des différentes phases de la croissance personnelle. En parallèle, des personnages comme Missy pourraient naviguer des identités plus diverses, abordant des sujets profondement actuels comme la diversité et l’inclusion, ou encore la découverte de soi à un niveau plus profond et sincère.

Enfin, la série pourrait également explorer davantage la dynamique familiale. Des arcs narratifs centrés sur les familles des personnages principaux pourraient ajouter une profondeur supplémentaire, leur permettant de confronter et de guérir des traumatismes de l’enfance ou de renforcer les liens familiaux.

Suite improbable et fantastique

Dans une vision plus absurde et inattendue de la continuation de « Big Mouth », imaginons que les créatures comme les Hormone Monsters, Shame Wizards, et Depression Kitties deviennent antagonistes dans une guerre psychologique épique. Les adolescents se retrouvent alors non seulement à naviguer leurs problèmes personnels mais aussi à lutter contre cette invasion symbolique de créatures symbolisant leurs peurs et pulsions.

Pour pousser l’idée encore plus loin, les personnages pourraient découvrir des pouvoirs surnaturels, les transformant en une sorte de super-héros de la psychologie. Andrew pourrait avoir la capacité d’apaiser les angoisses avec un simple toucher, Jessi pourrait manipuler les émotions de ceux qui l’entourent, créant des scènes profondément comiques et dramatiques à la fois.

En termes de lieu, les protagonistes pourraient être transportés dans une dimension alternative – un royaume mental où toutes leurs peurs et désirs prennent forme. Un monde où la réalité est malléable et imprégnée d’une absurdité surréaliste, offrant ainsi un terrain fertile pour des récits aussi hilarants que poignants.

Ce type de continuation permettrait à la série de conserver son ton irrévérencieux et son penchant pour les situations extravagantes tout en explorant des thématiques plus fantastiques.

Conclusion

La série « Big Mouth » de Nick Kroll, Andrew Goldberg, Mark Levin et Jennifer Flackett continue de captiver son public grâce à sa représentation honnête, sans fard, mais toujours profondément humaine, des affres de l’adolescence. En mélangeant intelligemment humour vulgaire et discussions sérieuses sur des questions de développement personnel, la série s’efforce non seulement de divertir mais aussi d’éduquer et de réconforter.

La fin de cette série n’est dictée que par les limites de l’imagination des créateurs et de la volonté de poursuivre l’exploration des thèmes complexes de l’adolescence et de la vie adulte. Que la suite prenne une direction sérieuse en continuité logique avec les épisodes précédents, ou bien qu’elle se laisse aller à une fantaisie débridée, « Big Mouth » demeure une œuvre révolutionnaire dans sa manière unique de traiter des thèmes universels.

Les personnages de Nick, Andrew, Jessi, Missy et les autres ont encore beaucoup de chemin à parcourir, leur évolution restant une source inépuisable de récits captivants qui reflètent les réalités — et les absurdités — de grandir. Peu importe la voie empruntée, une chose est sûre : « Big Mouth » continuera de faire résonner son message auprès de son public, nous rappelant que l’humour et la compassion sont de puissants outils pour naviguer les défis de la vie.

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