Baccano! de Ryohgo Narita (2007)

Contexte de l’histoire de l’œuvre

« Baccano! » est une série de light novels écrite par Ryohgo Narita et illustrée par Katsumi Enami. La première publication date de 2003, et la série a gagné en popularité avec l’adaptation en anime en 2007. Le terme « baccano » signifie « racket » ou « chaos » en italien, ce qui est assez révélateur du ton et du style dynamique de l’œuvre. La série se distingue par sa narration non linéaire qui entrelace plusieurs histoires se déroulant à différentes époques, principalement dans les années 1930 en Amérique.

Cet univers complexe est peuplé de personnages hauts en couleur : des immortels, des mafieux, des alchimistes et même des voleurs au grand cœur. Chaque personnage apporte sa propre perspective unique, enrichissant la tapisserie narrative de l’histoire. Le style frappant et les intrigues enchevêtrées de « Baccano! » ont solidement établi Ryohgo Narita comme un maître du chaos narratif contrôlé, attirant un public dédié et fidélisé.

Résumé de l’histoire

L’intrigue de « Baccano! » est aussi complexe qu’immersive. Elle se déroule principalement sur plusieurs axes temporels : en 1711, 1930, 1931 et 1932, tout en jonglant entre différents lieux et événements.

En 1711, un groupe d’alchimistes invoque un démon en quête d’immortalité à bord d’un navire. Le démon leur accorde cette immortalité tout en leur offrant un rituel pour se tuer entre eux en se dévorant. Cette ancienne légende devient une toile de fond pour les événements modernes du récit.

Aux années 1930, à New York, la ville est en ébullition avec la montée des syndicats du crime pendant la Prohibition. Deux jeunes voleurs farfelus, Isaac Dian et Miria Harvent, naviguent à travers ce chaos tout en apportant légèreté et humour à une histoire autrement intense. Parallèlement, une guerre des gangs fait rage, centrée autour des familles mafieuses Gandor et Martillo, et la mystérieuse substance appelée « Elixir de l’Immortalité ».

En 1931, à bord du train transcontinental « Flying Pussyfoot », un groupe de personnages, dont les immortels, mafieux, et psychopathes comme Ladd Russo, convergent. Une série de crises violentes et trépidantes se déroule à bord, résultant en une effusion de sang et de révélations cruciales.

Le temps avance jusqu’à 1932, où les intrigues personnelles et professionnelles des survivants de ces événements se croisent et se concluent. C’est durant cette période que des personnages comme Firo Prochainezo et Maiza Avaro, qui ont du mal à cacher leur immortalité, jouent des rôles clés dans la résolution des conflits restants.

Chaque séquence temporelle et de lieu est entrelacée avec une minutie telle que l’audience est tenue en haleine, les révélations de chaque segment venant enrichir la compréhension du récit global. Des pièces de puzzles narratives s’apparient progressivement, livrant une tapisserie finale riche en détails et en profondeur, témoignant du génie narratif de Narita.

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La fin de l’œuvre

La fin de Baccano! est un tourbillon complexe de personnages et d’intrigues qui se rejoignent dans une explosion littérale et métaphorique de chaos et de conséquences. L’intrigue, qui s’est déroulée à cheval sur plusieurs décennies et lieux, trouve finalement une sorte de résolution, bien que des mystères persistent.

La série anime se termine sous trois arcs narratifs principaux : l’histoire de la rivière, l’histoire du train et l’histoire de la société des immortels. Dans l’histoire de la rivière en 1930, Firo Prochainezo et Ennis décident de vivre ensemble, laissant entendre une nouvelle vie remplie d’aventures. Szilard Quates, le créateur malsain de la formule de l’immortalité, est finalement vaincu par Firo.

Dans l’histoire du train en 1931, nous assistons à la conclusion de la saga du « Flying Pussyfoot ». Le sanglant massacre orchestré par plusieurs factions trouve un terme dramatique. Les survivants, dont Czeslaw Meyer, Isaac Dian et Miria Harvent, arrivent à destination. Isaac et Miria, dont la nature frivole et optimiste cache un cœur d’or, continuent leurs folles péripéties tout en ignorant leur propre immortalité.

Enfin, l’histoire de la société des immortels fait un bond en 2001, où Maiza Avaro retrouvant son frère aîné Gretto, et où l’immortalité est encore une clé centrale. Des tensions anciennes sont résolues et les immortels tentent de vivre dans l’ombre, préservant leur secret du reste du monde.

Quelques révélations clés marquent cette fin : Celle de la véritable immortalité d’Isaac et Miria, qui sont restés insouciants à travers les décennies, et de la conclusion tragique, mais emblématique, de leur amie Claire Stanfield alias le Rail Tracer. Au final, tous les personnages entrent en scène d’une manière ou d’une autre, et chaque fil narratif trouve son nœud. Les résolutions explicites et implicites se déroulent comme suit :

• Firo et Ennis : Ils ont contre-attaqué et survécu aux plans macabres de Szilard Quates, trouvant un nouveau chemin ensemble.
• Isaac et Miria : Immunisés par leur propre ignorance jubilante, ils continuent de vivre une vie excentrique et palpitante.
• Le Rail Tracer (Claire Stanfield) : Cette figure énigmatique s’efface pour laisser place à un futur incertain, tout en laissant une empreinte indélébile sur le mythe.
• Les autres immortels, tels que Maiza : Ils persévèrent dans un monde moderne, cherchant une coexistence discrète mais paisible avec le reste de la société.

Les points clefs de cette conclusion résident dans la confrontation entre l’éternité et l’humanisme, l’exploration de la véritable nature de l’immortalité et la lutte incessante entre ambition et innocence. Baccano! abandonne plusieurs questions ouvertes, incitant à une réflexion continue sur le destin des personnages et l’impact de leurs choix dans un monde où le temps ne pardonne jamais.

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Analyse et interprétation

La fin de « Baccano! » est un chef-d’œuvre de narration non linéaire qui tisse une multitude d’histoires et de personnages dans une conclusion explosive. Elle aborde des thèmes profonds qui marquent durablement le public.

Un thème central de l’œuvre est l’égalité des vies humaines face au temps. Les immortels, bien que dotés de pouvoirs surnaturels, ne sont pas exempts de souffrance, de conflits internes et de dilemmes moraux. La fin nous montre que l’immortalité n’est pas une bénédiction, mais une malédiction complexe, enveloppée de conséquences éthiques et psychologiques.

Il y a aussi un motif récurrent de destin et de rencontres fortuites. Les personnages se croisent et se recroisent de manière apparemment aléatoire, mais chaque rencontre a un impact notable sur l’intrigue globale. Cela suggère que chaque interaction humaine, chaque décision prise, a un poids significatif, indépendamment de sa nature apparente.

Les révélations finales concernant les véritables intentions de Szilard Quates et les actions de Firo Prochainezo apportent une perspective nouvelle sur ce qui est juste et injuste. À travers ces révélations, Narita nous pousse à réfléchir sur l’ambégorie de la morale – les personnages ne sont ni entièrement bons ni mauvais, mais sont plutôt façonnés par leurs expériences et choix.

En termes de symbolisme, l’utilisation de l’alchimie et la quête d’immortalité peuvent être vues comme des métaphores de la recherche humaine de sens et de pouvoir. Cependant, en mettant en scène l’existence éternelle comme un fardeau, l’auteur semble prôner une acceptation de la mortalité et des imperfections humaines.

### Une interprétation sérieuse/probable

La fin de « Baccano! » peut être vue comme une réflexion sur la nature du pouvoir et ses impacts sur la psyché humaine. L’immortalité, ici, est une métaphore du pouvoir absolu – ce que Nietzsche appelle le « volonté de puissance ». Les personnages qui recherchent ou possèdent ce pouvoir immortel, comme Szilard, finissent par être consumés par leur propre soif de domination et de contrôle, perdant leur humanité dans le processus.

La résolution avec les immortels toujours vivants dans le présent de New York résonne comme un rappel que le passé ne peut jamais vraiment être laissé derrière nous. Nos actions ont des conséquences durables qui peuvent réapparaître à tout moment. Ceci est particulièrement pertinent avec le personnage de Huey Laforet, dont les actions influencent la génération suivante, soulignant l’influence durable des choix et des erreurs du passé.

### Une interprétation inhabituelle

Pour une interprétation plus décalée, considérons la possibilité que la fin de « Baccano! » soit une allégorie pour les phases de la vie humaine – enfance, jeunesse, maturité, et vieillesse – représentées par les différentes époques et personnages de l’histoire. La jeunesse insouciante de la série des années 1930 avec le déraillement du train et la violence chaotique pourrait symboliser l’adolescence tumultueuse, pleine de conflits et de découvertes destructrices.

Ensuite, la maturité pourrait être illustrée par la quête de rédemption et la recherche de paix de certains personnages vers la fin de la série. Enfin, l’immortalité même pourrait être une allégorie pour la vieillesse et son lot de défis – à savoir, vivre avec le poids du passé et des souvenirs inoubliables.

Cette perspective donne une teinte philosophique à l’anarchie apparente de la série et suggère que, malgré le chaos, il y a un cycle naturel de vie et de mort, de conflits et de résolutions.

Dans l’ensemble, la fin de « Baccano! » est riche de significations multiples, laissant une impression indélébile et offrant un terrain fertile pour des réflexions et discussions sans fin.

Suite possible

Suite sérieuse et probable:

Compte tenu de la profondeur et de la complexité des personnages de « Baccano! », une suite sérieuse pourrait se concentrer sur les conséquences à long terme des événements qui se déroulent dans le premier volume. Par exemple, on pourrait explorer plus en profondeur les histoires personnelles des immortels, telles que l’évolution de l’amitié/haine entre Szilard Quates et Huey Laforet. La rivalité entre les familles mafieuses serait également un terrain fertile, notamment la lutte pour le contrôle de la ville dans les années suivantes.

Un arc narratif poignant pourrait se pencher sur le passé mystérieux de personnages comme Claire Stanfield, et comment leur moralité et leurs actions influencent les prochaines générations. Une nouvelle menace, peut-être un autre alchimiste obsédé par l’immortalité, pourrait forcer les personnages à se réunir une nouvelle fois. Des révélations sur les origines de l’élixir d’immortalité pourraient apporter une touche d’aventure et de mystère supplémentaires. Des intrigues politiques, économiques et sociales plus profondes pourraient également étoffer cet univers déjà riche.

En réalité, les romans de Ryohgo Narita comportent plusieurs volumes et explorent effectivement davantage ces personnages et leurs histoires, fournissant un cadre étoffé pour inspirer une adaptation en série ou film supplémentaire.

Suite décalée:

Et si les événements de « Baccano! » prenaient une tournure encore plus extravagante? Imaginez une situation où les personnages immortels se réuniraient de nos jours et se confronteraient aux défis modernes. Isaac et Miria pourraient devenir des influenceurs sur les réseaux sociaux, utilisant leur charme et leur maladresse pour gagner une horde de fans dévoués. Dallas Genoard pourrait tenter de devenir une star de la téléréalité, créant des drames sensationnalistes.

Le mystérieux train Flying Pussyfoot pourrait renaître sous forme d’un parc d’attractions à sensations fortes conçu par Ennis, exploitant des éléments surnaturels pour attirer les foules. De là, une conspiration pourrait se former avec un rival menaçant de démasquer les immortels au grand public, forçant nos héros à user de subterfuges comiques pour sauvegarder leur secret.

Pour ajouter encore plus d’éléments absurdes, l’élixir d’immortalité pourrait être accidentellement mélangé à une boisson énergisante, transformant temporairement des milliers de citadins en immortels amateurs et déclenchant le chaos dans la ville. Nos protagonistes immortels seraient alors contraints de jouer aux pompiers, maîtriser la situation, et peut-être même trouver une solution à cette crise inattendue.

Conclusion

« Baccano! » de Ryohgo Narita est une œuvre qui captive par son histoire high-octane, ses personnages mémorables et son approche désordonnée mais fascinante au storytelling. Sa fin, riche en résolutions mais ouverte à l’interprétation, offre de nombreux angles pour des analyses approfondies.

Que ce soit en explorant des thèmes sombres sur l’immortalité et les complexités humaines dans une suite sérieuse, ou en s’aventurant dans des pistes plus extravagantes et contemporaines, l’univers de « Baccano! » est une mine d’or de possibilités narratives. Cette capacité à fusionner des éléments historiques, surnaturels et modernes en fait un chef-d’œuvre durable et adaptable à de nombreux autres médias.

Que vous soyez un amateur de thrillers surnaturels, de drames mafieux ou de comédies absurdes, « Baccano! » a en réserve quelque chose pour vous, démontrant ainsi la versatilité et l’ingéniosité de Narita en tant qu’auteur. En fin de compte, « Baccano! » nous rappelle que peu importe combien les époques peuvent changer, certaines histoires, elles, restent intemporelles.

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